La botanique de J. J. Rousseau (Plate 36) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1805 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Plate 36 from La botanique de J. J. Rousseau, published in 1805, centres a blue-flowering plant against an almost empty pale ground....
Continuer la lecturePlate 36 from La botanique de J. J. Rousseau, published in 1805, centres a blue-flowering plant against an almost empty pale ground. Pierre-Joseph Redouté gives the specimen a poised, ascending structure: broad serrated leaves gather around a slender stem, two open flowers occupy the heart of the composition, and several closed buds extend above them. Subtle shifts from deep blue to softer, luminous tones articulate the layered petals, while the richer greens below lend the plant visual weight.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional compositional refinement. This plate belongs to a period in which botanical publications served both practical and cultural purposes: they supported the identification and comparative study of plants while satisfying a wider Enlightenment fascination with ordering and understanding the natural world. Redouté’s specimens are therefore never merely decorative arrangements. Their elegance depends upon the precision with which growth, texture and structure have been observed.
A closer look
The eye is drawn first to the two principal blooms. Their petals overlap in compact, ruffled tiers, with fine tonal variations preventing the blue from appearing flat. Highlights along the folds create a restrained sense of volume, and the deeper colour within the flowers helps distinguish one layer from the next. Above them, the buds introduce a different botanical form: tightly contained shapes with small, clearly defined sepals, suggesting successive stages of development within a single specimen.
The foliage forms a substantial lower register. Individual leaves spread outwards from the stem, their toothed margins crisply described and their surfaces traversed by delicate veins. Darker shading gathers where leaves overlap, establishing depth without disturbing the clarity of the whole. The contrast between these firm, glossy-looking greens and the softer blue petals is one of the plate’s most effective visual relationships.
Redouté also pays close attention to the less immediately conspicuous parts of the plant. The narrow stem is marked with minute textural detail, while the spaces between leaves and flowers remain open and legible. This generous negative space isolates every contour, allowing the specimen to be read from base to bud. Along the lower edge, the printed inscription identifies Redouté and the Langlois press: “Fait par P. J. Redouté de l’imprimerie de Langlois.” The additional name “Prof. Redouté” appears at the bottom right.
Context and significance
La botanique de J. J. Rousseau reflects an intellectual culture in which careful looking was fundamental to natural history. Botanical plates translated living, changeable specimens into stable visual records, preserving distinctions in leaf shape, flower structure and growth habit for study. Yet Redouté’s contribution exceeds straightforward documentation. By controlling the balance of stem, foliage and bloom, he gives the plant the coherence of a formal portrait while retaining the details required for attentive examination.
That union of accuracy and grace explains the enduring appeal of Redouté’s work. In Plate 36, the blue flowers provide the immediate attraction, but the quieter features—the veining of a leaf, the minute sepals around a bud, the measured intervals of untouched ground—reveal the disciplined observation beneath its ornamental character.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 36 from La botanique de J. J. Rousseau, published in 1805, centres a blue-flowering plant against an almost empty pale ground. Pierre-Joseph Redouté gives the specimen a poised, ascending structure: broad serrated leaves gather around a slender stem, two open flowers occupy the heart of the composition, and several closed buds extend above them. Subtle shifts from deep blue to softer, luminous tones articulate the layered petals, while the richer greens below lend the plant visual weight.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional compositional refinement. This plate belongs to a period in which botanical publications served both practical and cultural purposes: they supported the identification and comparative study of plants while satisfying a wider Enlightenment fascination with ordering and understanding the natural world. Redouté’s specimens are therefore never merely decorative arrangements. Their elegance depends upon the precision with which growth, texture and structure have been observed.
A closer look
The eye is drawn first to the two principal blooms. Their petals overlap in compact, ruffled tiers, with fine tonal variations preventing the blue from appearing flat. Highlights along the folds create a restrained sense of volume, and the deeper colour within the flowers helps distinguish one layer from the next. Above them, the buds introduce a different botanical form: tightly contained shapes with small, clearly defined sepals, suggesting successive stages of development within a single specimen.
The foliage forms a substantial lower register. Individual leaves spread outwards from the stem, their toothed margins crisply described and their surfaces traversed by delicate veins. Darker shading gathers where leaves overlap, establishing depth without disturbing the clarity of the whole. The contrast between these firm, glossy-looking greens and the softer blue petals is one of the plate’s most effective visual relationships.
Redouté also pays close attention to the less immediately conspicuous parts of the plant. The narrow stem is marked with minute textural detail, while the spaces between leaves and flowers remain open and legible. This generous negative space isolates every contour, allowing the specimen to be read from base to bud. Along the lower edge, the printed inscription identifies Redouté and the Langlois press: “Fait par P. J. Redouté de l’imprimerie de Langlois.” The additional name “Prof. Redouté” appears at the bottom right.
Context and significance
La botanique de J. J. Rousseau reflects an intellectual culture in which careful looking was fundamental to natural history. Botanical plates translated living, changeable specimens into stable visual records, preserving distinctions in leaf shape, flower structure and growth habit for study. Yet Redouté’s contribution exceeds straightforward documentation. By controlling the balance of stem, foliage and bloom, he gives the plant the coherence of a formal portrait while retaining the details required for attentive examination.
That union of accuracy and grace explains the enduring appeal of Redouté’s work. In Plate 36, the blue flowers provide the immediate attraction, but the quieter features—the veining of a leaf, the minute sepals around a bud, the measured intervals of untouched ground—reveal the disciplined observation beneath its ornamental character.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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