La Botanique de J. J. Rousseau (Plate 17) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1805 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and self-contained study. Rising vertically through the centre of the pale ground, its slender stem carries tiers of fresh green foliage towards clusters of softly modulated purple flowers. The arrangement is disciplined but never rigid: leaves turn in different directions, blossoms gather asymmetrically around the upper stem, and the exposed base gives the specimen a sense of botanical completeness.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional delicacy. This plate belongs to a work associated with the botanical writings of Jean-Jacques Rousseau, for whom the study of plants offered an accessible form of education grounded in attentive looking. Botanical publications of this kind served both intellectual and aesthetic purposes: they clarified plant structures for the reader while transforming an individual specimen into an elegantly ordered composition.
A closer look
The eye is led upwards from the finely described roots and narrow lower leaves to the broader foliage around the middle of the stem. Redouté differentiates each part through small changes in contour and tone. Fine veins run through the leaves, their edges sharply articulated against the warm, light-beige background; some surfaces appear paler where they catch the light, while others deepen into cooler greens beneath overlapping forms. Delicate hairs along the stem add another degree of observation, easily missed at first glance.
In the upper part of the plate, the plant becomes more animated. The purple flowers vary subtly in shade, from muted lilac to deeper violet, and their defined petals contrast with the firmer shapes of the leaves. Rather than compressing the specimen into a dense mass, Redouté allows pockets of open ground to remain between stems, foliage and flower heads. This negative space preserves the legibility of the plant’s branching structure and gives the crowded upper growth an airy quality.
The composition also balances natural irregularity with formal poise. Leaves alternate around the central axis without becoming mechanically symmetrical, while smaller leaflets and lateral stems prevent the upright format from feeling static. At the lower edge, printed credits identify Redouté on the left and C. Gaudet, marked “Sculp.”, on the right, quietly recording the collaborative production behind the finished plate.
Context and significance
Rousseau’s botanical writing formed part of a broader culture in which classification and direct observation were increasingly presented to non-specialist readers. Redouté’s contribution makes that educational ambition visible. The plant is isolated from habitat and surrounding vegetation, allowing its leaves, stem, flowers and roots to be considered without distraction. Yet the result is more than a diagram: tonal transitions, varied greens and the measured spacing of forms give the specimen presence and grace.
Plate 17 exemplifies the quality for which Redouté remains particularly valued—the ability to make exact scrutiny feel effortless. Its appeal lies in the tension between record and ornament: every vein, hair and petal serves botanical clarity, while the ascending rhythm of the whole plant creates an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and self-contained study. Rising vertically through the centre of the pale ground, its slender stem carries tiers of fresh green foliage towards clusters of softly modulated purple flowers. The arrangement is disciplined but never rigid: leaves turn in different directions, blossoms gather asymmetrically around the upper stem, and the exposed base gives the specimen a sense of botanical completeness.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional delicacy. This plate belongs to a work associated with the botanical writings of Jean-Jacques Rousseau, for whom the study of plants offered an accessible form of education grounded in attentive looking. Botanical publications of this kind served both intellectual and aesthetic purposes: they clarified plant structures for the reader while transforming an individual specimen into an elegantly ordered composition.
A closer look
The eye is led upwards from the finely described roots and narrow lower leaves to the broader foliage around the middle of the stem. Redouté differentiates each part through small changes in contour and tone. Fine veins run through the leaves, their edges sharply articulated against the warm, light-beige background; some surfaces appear paler where they catch the light, while others deepen into cooler greens beneath overlapping forms. Delicate hairs along the stem add another degree of observation, easily missed at first glance.
In the upper part of the plate, the plant becomes more animated. The purple flowers vary subtly in shade, from muted lilac to deeper violet, and their defined petals contrast with the firmer shapes of the leaves. Rather than compressing the specimen into a dense mass, Redouté allows pockets of open ground to remain between stems, foliage and flower heads. This negative space preserves the legibility of the plant’s branching structure and gives the crowded upper growth an airy quality.
The composition also balances natural irregularity with formal poise. Leaves alternate around the central axis without becoming mechanically symmetrical, while smaller leaflets and lateral stems prevent the upright format from feeling static. At the lower edge, printed credits identify Redouté on the left and C. Gaudet, marked “Sculp.”, on the right, quietly recording the collaborative production behind the finished plate.
Context and significance
Rousseau’s botanical writing formed part of a broader culture in which classification and direct observation were increasingly presented to non-specialist readers. Redouté’s contribution makes that educational ambition visible. The plant is isolated from habitat and surrounding vegetation, allowing its leaves, stem, flowers and roots to be considered without distraction. Yet the result is more than a diagram: tonal transitions, varied greens and the measured spacing of forms give the specimen presence and grace.
Plate 17 exemplifies the quality for which Redouté remains particularly valued—the ability to make exact scrutiny feel effortless. Its appeal lies in the tension between record and ornament: every vein, hair and petal serves botanical clarity, while the ascending rhythm of the whole plant creates an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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