Ixia cepacea by Pierre Joseph Redouté, 1802
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1802 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Ixia cepacea, dated 1802 and associated with the period 1802–1816, gives a single flowering plant the presence of a formal...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Ixia cepacea, dated 1802 and associated with the period 1802–1816, gives a single flowering plant the presence of a formal portrait. A slender green stem rises through a fan of narrow leaves towards a compact spire of blue blossoms, each flower carefully modelled yet held within the disciplined clarity of botanical illustration. The exposed bulbous base and fine roots complete the specimen, while the pale, largely unoccupied ground makes its upright structure especially striking.
Redouté was among the most admired floral artists working in early nineteenth-century Europe. Based in Paris for much of his career, he developed an approach in which close botanical observation and ornamental refinement were inseparable. His work belongs to a period when illustrated plant studies served scientific, horticultural and aesthetic interests at once: they recorded distinguishing forms while presenting flowers as subjects worthy of sustained visual attention. Here, the architecture of the plant matters as much as the colour of its bloom.
A closer look
The composition is built around a strong vertical ascent. At the bottom, the plant narrows into a rounded, earth-toned base from which a network of delicate roots spreads downwards. Above it, long blade-like leaves rise and curve away from the central stem. Their varying angles prevent the arrangement from becoming rigid: some remain close to the stem, while others fan outward, creating a restrained rhythm of green against the warm, pale background.
The blue flowers form the densest and most colourful passage. Clustered in the upper part of the sheet, they open at slightly different angles, allowing the eye to register petals, tubular forms and overlapping profiles. Fine outlines articulate their individual structures, while gradual shifts from deeper blue to paler tones give the blossoms a quiet sense of volume. The transition from sparse foliage to concentrated bloom also directs the gaze upwards, following the plant’s natural growth.
Smaller floral studies appear to the left of the principal specimen. These supplementary details are modest in scale but significant in purpose, isolating particular forms for closer examination rather than merely repeating the larger plant. Beneath the stem, the name Ixia cepacea is accompanied by the French label “Ixia à feuilles d’oignon”. The lettering occupies the lower margin without disturbing the spaciousness of the arrangement, functioning as both scientific identification and an elegant finishing element.
Context and significance
Botanical illustration at this date required an unusual balance. A plant had to remain recognisable through its characteristic flowers, leaves, stem and underground structures, yet the plate also needed sufficient visual order to make those features intelligible. Redouté achieves both aims by separating the specimen from any suggestion of habitat. There is no garden setting or surrounding vegetation; negative space becomes an analytical tool, allowing every contour to be read clearly.
That precision never feels dry. Subtle tonal modelling softens the narrow leaves, the blue blossoms retain their delicacy, and the fine roots are treated with the same attention as the more conspicuous flowers. Ixia cepacea exemplifies Redouté’s distinctive union of scientific focus and compositional grace: an exacting study whose visual pleasure emerges from looking carefully at how a plant is made.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Ixia cepacea, dated 1802 and associated with the period 1802–1816, gives a single flowering plant the presence of a formal portrait. A slender green stem rises through a fan of narrow leaves towards a compact spire of blue blossoms, each flower carefully modelled yet held within the disciplined clarity of botanical illustration. The exposed bulbous base and fine roots complete the specimen, while the pale, largely unoccupied ground makes its upright structure especially striking.
Redouté was among the most admired floral artists working in early nineteenth-century Europe. Based in Paris for much of his career, he developed an approach in which close botanical observation and ornamental refinement were inseparable. His work belongs to a period when illustrated plant studies served scientific, horticultural and aesthetic interests at once: they recorded distinguishing forms while presenting flowers as subjects worthy of sustained visual attention. Here, the architecture of the plant matters as much as the colour of its bloom.
A closer look
The composition is built around a strong vertical ascent. At the bottom, the plant narrows into a rounded, earth-toned base from which a network of delicate roots spreads downwards. Above it, long blade-like leaves rise and curve away from the central stem. Their varying angles prevent the arrangement from becoming rigid: some remain close to the stem, while others fan outward, creating a restrained rhythm of green against the warm, pale background.
The blue flowers form the densest and most colourful passage. Clustered in the upper part of the sheet, they open at slightly different angles, allowing the eye to register petals, tubular forms and overlapping profiles. Fine outlines articulate their individual structures, while gradual shifts from deeper blue to paler tones give the blossoms a quiet sense of volume. The transition from sparse foliage to concentrated bloom also directs the gaze upwards, following the plant’s natural growth.
Smaller floral studies appear to the left of the principal specimen. These supplementary details are modest in scale but significant in purpose, isolating particular forms for closer examination rather than merely repeating the larger plant. Beneath the stem, the name Ixia cepacea is accompanied by the French label “Ixia à feuilles d’oignon”. The lettering occupies the lower margin without disturbing the spaciousness of the arrangement, functioning as both scientific identification and an elegant finishing element.
Context and significance
Botanical illustration at this date required an unusual balance. A plant had to remain recognisable through its characteristic flowers, leaves, stem and underground structures, yet the plate also needed sufficient visual order to make those features intelligible. Redouté achieves both aims by separating the specimen from any suggestion of habitat. There is no garden setting or surrounding vegetation; negative space becomes an analytical tool, allowing every contour to be read clearly.
That precision never feels dry. Subtle tonal modelling softens the narrow leaves, the blue blossoms retain their delicacy, and the fine roots are treated with the same attention as the more conspicuous flowers. Ixia cepacea exemplifies Redouté’s distinctive union of scientific focus and compositional grace: an exacting study whose visual pleasure emerges from looking carefully at how a plant is made.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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