Gallic Rose (Rosa Gallica Stapeliae Flora) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.
Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
Choisissez votre format
Choisissez votre finition
(Plus d’infos)
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
- Fabriqué en the USA. Livraison sûre
- Arrive en parfait état, sinon nous le remplaçons
- Livraison le lendemain disponible
- Besoin d’aide pour commander ? Appeler, envoyer un SMS ou WhatsApp
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Stapeliae Flora (1817–1824) presents a Gallic rose (Rosa gallica) in full, extravagant bloom. Its layered pink petals open...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Stapeliae Flora (1817–1824) presents a Gallic rose (Rosa gallica) in full, extravagant bloom. Its layered pink petals open around a closely worked golden centre, while a slender stem, serrated leaves and tightly furled buds give the specimen both botanical structure and compositional grace. Against the pale, unencumbered ground, the flower appears almost suspended: richly coloured yet precisely observed, with every fold, vein and contour allowed its own space.
Created in 1817 and associated with Redouté’s celebrated rose studies of 1817–24, the work belongs to a period in which botanical illustration served scientific enquiry while also appealing to a growing taste for horticulture and flower painting. Redouté was especially admired for reconciling these two demands. His plants are clear enough to be studied, but never reduced to diagrams; their individual habits of growth remain central to their appeal. Working in Paris across years of profound political change, he enjoyed the patronage of successive courtly and imperial circles and became one of the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
A closer look
The composition is organised around the broad central rose, whose outer petals spread into an irregular, softly scalloped silhouette. Pink deepens within the folds and towards the heart of the flower, while paler highlights along the curling edges give the bloom a convincing sense of volume. At its centre, a concentrated field of yellow stamens provides the sharpest warm accent, its fine stippled texture contrasting with the smooth tonal transitions of the petals.
Below, the foliage introduces a darker and more angular rhythm. The leaves branch outward in compact groups, their pointed tips and sharply articulated serrations offsetting the rounded flower above. Fine veins pass through surfaces of muted and deep green, while restrained shading distinguishes one overlapping leaf from another. These are not generic decorative leaves: their structure has been carefully differentiated, lending the study the descriptive clarity expected of serious botanical work.
The smaller buds are particularly revealing. One rises at the upper right, its yellow-green sepals enclosing petals that have not yet opened; another, placed close to the right edge, provides a quieter counterweight to the large bloom. Their delicate, slightly downy appearance introduces another texture and allows several stages of growth to coexist on a single stem. The French caption, “Rosier de Provins à fleurs de Stapolie”, anchors the otherwise airy arrangement in the language of botanical identification.
Context and significance
Redouté’s fame rests not simply on accuracy, but on his ability to turn the isolated specimen into a compelling pictorial presence. The generous blank ground removes the rose from any garden setting, concentrating attention on its morphology: open flower, emerging buds, leaf clusters and branching stem. Yet the arrangement avoids the stiffness of a specimen sheet. Its slight asymmetries and gently rising lines retain the appearance of natural growth.
The date range in the title corresponds to the publication period of Les Roses, Redouté’s great survey of cultivated and wild roses. Such works emerged from a culture in which gardens, plant collecting and botanical classification were closely intertwined. Here that history is distilled into one poised branch: a study at once instructive and decorative, distinguished by the tension between the flower’s luxuriant abundance and the disciplined precision with which it has been recorded.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Stapeliae Flora (1817–1824) presents a Gallic rose (Rosa gallica) in full, extravagant bloom. Its layered pink petals open around a closely worked golden centre, while a slender stem, serrated leaves and tightly furled buds give the specimen both botanical structure and compositional grace. Against the pale, unencumbered ground, the flower appears almost suspended: richly coloured yet precisely observed, with every fold, vein and contour allowed its own space.
Created in 1817 and associated with Redouté’s celebrated rose studies of 1817–24, the work belongs to a period in which botanical illustration served scientific enquiry while also appealing to a growing taste for horticulture and flower painting. Redouté was especially admired for reconciling these two demands. His plants are clear enough to be studied, but never reduced to diagrams; their individual habits of growth remain central to their appeal. Working in Paris across years of profound political change, he enjoyed the patronage of successive courtly and imperial circles and became one of the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
A closer look
The composition is organised around the broad central rose, whose outer petals spread into an irregular, softly scalloped silhouette. Pink deepens within the folds and towards the heart of the flower, while paler highlights along the curling edges give the bloom a convincing sense of volume. At its centre, a concentrated field of yellow stamens provides the sharpest warm accent, its fine stippled texture contrasting with the smooth tonal transitions of the petals.
Below, the foliage introduces a darker and more angular rhythm. The leaves branch outward in compact groups, their pointed tips and sharply articulated serrations offsetting the rounded flower above. Fine veins pass through surfaces of muted and deep green, while restrained shading distinguishes one overlapping leaf from another. These are not generic decorative leaves: their structure has been carefully differentiated, lending the study the descriptive clarity expected of serious botanical work.
The smaller buds are particularly revealing. One rises at the upper right, its yellow-green sepals enclosing petals that have not yet opened; another, placed close to the right edge, provides a quieter counterweight to the large bloom. Their delicate, slightly downy appearance introduces another texture and allows several stages of growth to coexist on a single stem. The French caption, “Rosier de Provins à fleurs de Stapolie”, anchors the otherwise airy arrangement in the language of botanical identification.
Context and significance
Redouté’s fame rests not simply on accuracy, but on his ability to turn the isolated specimen into a compelling pictorial presence. The generous blank ground removes the rose from any garden setting, concentrating attention on its morphology: open flower, emerging buds, leaf clusters and branching stem. Yet the arrangement avoids the stiffness of a specimen sheet. Its slight asymmetries and gently rising lines retain the appearance of natural growth.
The date range in the title corresponds to the publication period of Les Roses, Redouté’s great survey of cultivated and wild roses. Such works emerged from a culture in which gardens, plant collecting and botanical classification were closely intertwined. Here that history is distilled into one poised branch: a study at once instructive and decorative, distinguished by the tension between the flower’s luxuriant abundance and the disciplined precision with which it has been recorded.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
Échangez avec notre équipe Trade & Projects au sujet de cette pièce
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
