Gallic Rose (Rosa gallica) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica (Purpuroviolacea Magna), dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica (Purpuroviolacea Magna), dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both botanical specimen and sumptuous floral presence. Two richly layered blossoms dominate the upright composition: a broad crimson flower opens towards the left, while a smaller, pinker bloom turns beside it. Serrated leaves, slender thorned stems and an emerging bud articulate the plant’s structure against a pale cream ground.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the early nineteenth century, particularly renowned for his studies of roses and other cultivated flowers. His work belongs to a tradition in which botanical publishing served scientific observation while also satisfying a growing appetite for refined images of garden plants. Here, clarity never becomes clinical. The identifying features of the rose are carefully preserved, yet tonal shading, poised asymmetry and generous empty space give the plate the composure of an independent floral portrait.
A closer look
The largest bloom sits just left of centre, its densely overlapping petals unfolding in concentric, irregular layers. Deep crimson gathers in the recesses, while rose-pink and paler highlights trace the curled edges. These minute changes in tone create a convincing impression of volume and a soft, velvety surface. Rather than reducing the flower to a neat diagram, Redouté records the slight variations that make its form appear living: some petals fold inward, others flare outwards, and the outermost edges loosen into a broad silhouette.
To the right, the second rose is less fully opened and somewhat lighter in colour. Its tighter construction offers a measured contrast to the expansive flower beside it, while the small bud near the upper right extends the sequence from enclosed growth to full flowering. The arrangement thus reveals several stages of the plant without resorting to a rigid comparative layout. Each element remains attached to the branching stem, preserving the natural coherence of the specimen.
Below the flowers, clusters of leaves spread in alternating directions. Fine veins run through their surfaces, and subtle shifts from light to dark green distinguish the raised centres from the serrated margins. Small thorns punctuate the stems—easy to overlook beside the vivid blossoms, but essential to the plant’s character. At the lower edge, the inscriptions identify the subject as “Rosa Gallica (Purpuroviolacea Magna)” and also give the French name “Rosier Éveque.” Their restrained placement leaves the spacious ground undisturbed.
Context and significance
Redouté’s enduring reputation rests on his ability to reconcile two different demands: the descriptive exactitude expected of natural-history illustration and the visual grace prized in luxury botanical publications. In this study, the rose is isolated from any garden setting so that its stems, foliage, buds and flowers can be read with unusual clarity. Yet the diagonal branching, unequal blooms and carefully balanced intervals of empty space prevent the specimen from feeling static.
The Gallic rose has a compact abundance particularly suited to Redouté’s method. Its many petals allow him to build form through delicate gradations, while the cool greens of the foliage sharpen the warmth of the crimson and pink blossoms. The result is at once informative and decorative: a close record of a named rose, but also an exceptionally attentive study of growth, texture and colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica (Purpuroviolacea Magna), dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents the Gallic rose (Rosa gallica) as both botanical specimen and sumptuous floral presence. Two richly layered blossoms dominate the upright composition: a broad crimson flower opens towards the left, while a smaller, pinker bloom turns beside it. Serrated leaves, slender thorned stems and an emerging bud articulate the plant’s structure against a pale cream ground.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the early nineteenth century, particularly renowned for his studies of roses and other cultivated flowers. His work belongs to a tradition in which botanical publishing served scientific observation while also satisfying a growing appetite for refined images of garden plants. Here, clarity never becomes clinical. The identifying features of the rose are carefully preserved, yet tonal shading, poised asymmetry and generous empty space give the plate the composure of an independent floral portrait.
A closer look
The largest bloom sits just left of centre, its densely overlapping petals unfolding in concentric, irregular layers. Deep crimson gathers in the recesses, while rose-pink and paler highlights trace the curled edges. These minute changes in tone create a convincing impression of volume and a soft, velvety surface. Rather than reducing the flower to a neat diagram, Redouté records the slight variations that make its form appear living: some petals fold inward, others flare outwards, and the outermost edges loosen into a broad silhouette.
To the right, the second rose is less fully opened and somewhat lighter in colour. Its tighter construction offers a measured contrast to the expansive flower beside it, while the small bud near the upper right extends the sequence from enclosed growth to full flowering. The arrangement thus reveals several stages of the plant without resorting to a rigid comparative layout. Each element remains attached to the branching stem, preserving the natural coherence of the specimen.
Below the flowers, clusters of leaves spread in alternating directions. Fine veins run through their surfaces, and subtle shifts from light to dark green distinguish the raised centres from the serrated margins. Small thorns punctuate the stems—easy to overlook beside the vivid blossoms, but essential to the plant’s character. At the lower edge, the inscriptions identify the subject as “Rosa Gallica (Purpuroviolacea Magna)” and also give the French name “Rosier Éveque.” Their restrained placement leaves the spacious ground undisturbed.
Context and significance
Redouté’s enduring reputation rests on his ability to reconcile two different demands: the descriptive exactitude expected of natural-history illustration and the visual grace prized in luxury botanical publications. In this study, the rose is isolated from any garden setting so that its stems, foliage, buds and flowers can be read with unusual clarity. Yet the diagonal branching, unequal blooms and carefully balanced intervals of empty space prevent the specimen from feeling static.
The Gallic rose has a compact abundance particularly suited to Redouté’s method. Its many petals allow him to build form through delicate gradations, while the cool greens of the foliage sharpen the warmth of the crimson and pink blossoms. The result is at once informative and decorative: a close record of a named rose, but also an exceptionally attentive study of growth, texture and colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
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