Atamasco Lily (Amaryllis atamasco, Plate 33) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1805 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the left, a single blush-pink flower rises from an exposed bulb; on the right, a second specimen is defined by a fan of long, tapering green leaves. Rather than arranging the plant as a decorative bouquet, Redouté separates its forms across a pale ground, giving equal attention to bloom, foliage, bulb and root.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les liliacées. Working at a time when botany was developing rapidly as a scientific discipline, he brought together the demands of close observation and the refinement of courtly flower painting. His illustrations helped make botanical subjects intelligible to scholars while also appealing to collectors: accuracy and elegance were not treated as opposing aims, but as parts of the same visual language.
A closer look
The flowering specimen occupies the left side of the composition. Its six pale pink segments open around a small yellow centre, their colour deepening towards the base and fading gently towards the tips. Fine, light lines follow the structure of the flower, lending volume without heavy modelling. The slender stem descends to an earthy brown bulb, where delicate roots remain fully visible rather than being concealed below an imagined ground line.
To the right, the emphasis shifts from flower to foliage. Narrow green leaves rise in a loose vertical cluster, some nearly upright and others bending slightly away from the centre. Their differing widths and directions prevent the plant from becoming rigid, while subtle tonal changes along the edges suggest smooth, fresh surfaces. Below them, another carefully shaded bulb anchors the otherwise airy arrangement.
The spacious interval between the two specimens is essential to the plate’s effect. It allows each structure to be examined independently, yet the asymmetrical pairing remains balanced: the concentrated pink bloom on one side is answered by the greater height and spread of the leaves on the other. Small bulb-like forms near the bases add further botanical detail. At the lower edge, the label “Amaryllis atamasco Var. minor” identifies one of the forms represented, connecting the poised composition to its classificatory purpose.
Context and significance
Redouté was among the leading flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His particular achievement lay in giving scientific description an unusually graceful pictorial order. Here, the exposed underground structures are as carefully articulated as the flower itself: the plate does not merely record the plant at its most attractive moment, but considers its complete growth habit.
Botanical publications of this period occupied a productive space between natural history and art. Their plates enabled plants to be studied beyond the garden or herbarium, while their disciplined arrangements encouraged a new kind of attentive looking. Plate 33 exemplifies that dual purpose. Its restrained palette, generous negative space and precise differentiation of petal, leaf, bulb and root transform a single species into both a botanical record and a remarkably lucid composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.33 (1805-1816), published in 1805, presents the Atamasco lily (Amaryllis atamasco) as a study in contrasts. On the left, a single blush-pink flower rises from an exposed bulb; on the right, a second specimen is defined by a fan of long, tapering green leaves. Rather than arranging the plant as a decorative bouquet, Redouté separates its forms across a pale ground, giving equal attention to bloom, foliage, bulb and root.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les liliacées. Working at a time when botany was developing rapidly as a scientific discipline, he brought together the demands of close observation and the refinement of courtly flower painting. His illustrations helped make botanical subjects intelligible to scholars while also appealing to collectors: accuracy and elegance were not treated as opposing aims, but as parts of the same visual language.
A closer look
The flowering specimen occupies the left side of the composition. Its six pale pink segments open around a small yellow centre, their colour deepening towards the base and fading gently towards the tips. Fine, light lines follow the structure of the flower, lending volume without heavy modelling. The slender stem descends to an earthy brown bulb, where delicate roots remain fully visible rather than being concealed below an imagined ground line.
To the right, the emphasis shifts from flower to foliage. Narrow green leaves rise in a loose vertical cluster, some nearly upright and others bending slightly away from the centre. Their differing widths and directions prevent the plant from becoming rigid, while subtle tonal changes along the edges suggest smooth, fresh surfaces. Below them, another carefully shaded bulb anchors the otherwise airy arrangement.
The spacious interval between the two specimens is essential to the plate’s effect. It allows each structure to be examined independently, yet the asymmetrical pairing remains balanced: the concentrated pink bloom on one side is answered by the greater height and spread of the leaves on the other. Small bulb-like forms near the bases add further botanical detail. At the lower edge, the label “Amaryllis atamasco Var. minor” identifies one of the forms represented, connecting the poised composition to its classificatory purpose.
Context and significance
Redouté was among the leading flower illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. His particular achievement lay in giving scientific description an unusually graceful pictorial order. Here, the exposed underground structures are as carefully articulated as the flower itself: the plate does not merely record the plant at its most attractive moment, but considers its complete growth habit.
Botanical publications of this period occupied a productive space between natural history and art. Their plates enabled plants to be studied beyond the garden or herbarium, while their disciplined arrangements encouraged a new kind of attentive looking. Plate 33 exemplifies that dual purpose. Its restrained palette, generous negative space and precise differentiation of petal, leaf, bulb and root transform a single species into both a botanical record and a remarkably lucid composition.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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