Woman Holding a Bottle Vintage Drinks Advertising Poster by Leonetto Cappiello, 1921
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1921 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Leonetto Cappiello’s Femme tenant une bouteille, created in 1921, turns a simple promotional motif into a scene of theatrical abundance. A red-haired...
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Femme tenant une bouteille, created in 1921, turns a simple promotional motif into a scene of theatrical abundance. A red-haired woman raises a bottle amid tumbling greenery and clusters of ripe oranges, her striped red-and-white dress sweeping through the lower part of the composition. Against the uninterrupted depth of the blue ground, figure, fruit and foliage seem almost suspended: a buoyant arrangement held together by emphatic contours, saturated colour and the woman’s upward-reaching gesture.
Italian-born and active in France, Cappiello helped reshape commercial poster design during the early twentieth century. Rather than relying upon elaborate settings or dense explanatory detail, he developed images around a single memorable figure or visual conceit, often isolated by dramatic tonal contrast. Such clarity was particularly effective in the modern city, where advertisements needed to register quickly from a wall or hoarding. Here, the woman and bottle form an immediately legible emblem, while the surrounding oranges give the beverage subject an atmosphere of freshness, warmth and exuberance without distracting from its central silhouette.
A closer look
The deep blue background is crucial to the design. It contains no landscape, interior or visible ground line, so the woman appears to move through a purely graphic space. Her pale skin and white clothing stand sharply forward, while the warm orange fruit and vivid red accents produce flashes of colour across the cool field. The strongest reds gather in her hair and in the broad stripes of her skirt, visually connecting the upper and lower halves of the figure.
Cappiello offsets the woman from the precise centre, allowing the foliage to carry the eye around her. Green leaves spill down from the upper edge and gather more densely along the right, where overlapping oranges form a loose decorative frame. Individual fruits are given rounded volume through bright highlights, but they also operate as repeated discs within the larger pattern. Their compact geometry contrasts with the narrow, curling leaves and the sweeping folds of the dress.
The bottle introduces another useful opposition. Its straight sides and small label details are comparatively controlled beside the animated contours of the woman’s body and clothing. Her arm rises towards the upper left, passing in front of foliage and partially obscured fruit; below, the skirt moves diagonally towards the opposite corner. These crossing directions prevent the composition from becoming static. Even the simplified face contributes to the poster’s economy: the expression reads as joyful without competing with the broader impact of pose and colour.
Context and significance
By 1921, the advertising poster had become a conspicuous part of European urban visual culture, communicating through scale, compression and rapid recognition. Cappiello’s particular achievement lay in understanding that a commercial image could be persuasive without attempting to describe everything. He reduced products to memorable associations—a character, a gesture, an unexpected colour combination—and gave those elements enough graphic force to remain clear at a distance.
Femme tenant une bouteille demonstrates that method with unusual decorative richness. Its fruit and foliage are lush, yet the underlying structure remains economical: one figure, one bottle and a limited set of strongly opposed colours. The result occupies a productive space between illustration and emblem. It retains the animation of a painted scene, but possesses the immediate visual impact required of modern advertising—a concentrated burst of blue, orange, green and red organised around a single celebratory gesture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Femme tenant une bouteille, created in 1921, turns a simple promotional motif into a scene of theatrical abundance. A red-haired woman raises a bottle amid tumbling greenery and clusters of ripe oranges, her striped red-and-white dress sweeping through the lower part of the composition. Against the uninterrupted depth of the blue ground, figure, fruit and foliage seem almost suspended: a buoyant arrangement held together by emphatic contours, saturated colour and the woman’s upward-reaching gesture.
Italian-born and active in France, Cappiello helped reshape commercial poster design during the early twentieth century. Rather than relying upon elaborate settings or dense explanatory detail, he developed images around a single memorable figure or visual conceit, often isolated by dramatic tonal contrast. Such clarity was particularly effective in the modern city, where advertisements needed to register quickly from a wall or hoarding. Here, the woman and bottle form an immediately legible emblem, while the surrounding oranges give the beverage subject an atmosphere of freshness, warmth and exuberance without distracting from its central silhouette.
A closer look
The deep blue background is crucial to the design. It contains no landscape, interior or visible ground line, so the woman appears to move through a purely graphic space. Her pale skin and white clothing stand sharply forward, while the warm orange fruit and vivid red accents produce flashes of colour across the cool field. The strongest reds gather in her hair and in the broad stripes of her skirt, visually connecting the upper and lower halves of the figure.
Cappiello offsets the woman from the precise centre, allowing the foliage to carry the eye around her. Green leaves spill down from the upper edge and gather more densely along the right, where overlapping oranges form a loose decorative frame. Individual fruits are given rounded volume through bright highlights, but they also operate as repeated discs within the larger pattern. Their compact geometry contrasts with the narrow, curling leaves and the sweeping folds of the dress.
The bottle introduces another useful opposition. Its straight sides and small label details are comparatively controlled beside the animated contours of the woman’s body and clothing. Her arm rises towards the upper left, passing in front of foliage and partially obscured fruit; below, the skirt moves diagonally towards the opposite corner. These crossing directions prevent the composition from becoming static. Even the simplified face contributes to the poster’s economy: the expression reads as joyful without competing with the broader impact of pose and colour.
Context and significance
By 1921, the advertising poster had become a conspicuous part of European urban visual culture, communicating through scale, compression and rapid recognition. Cappiello’s particular achievement lay in understanding that a commercial image could be persuasive without attempting to describe everything. He reduced products to memorable associations—a character, a gesture, an unexpected colour combination—and gave those elements enough graphic force to remain clear at a distance.
Femme tenant une bouteille demonstrates that method with unusual decorative richness. Its fruit and foliage are lush, yet the underlying structure remains economical: one figure, one bottle and a limited set of strongly opposed colours. The result occupies a productive space between illustration and emblem. It retains the animation of a painted scene, but possesses the immediate visual impact required of modern advertising—a concentrated burst of blue, orange, green and red organised around a single celebratory gesture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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