Vintage Bock Beer Poster by Henry Jerome Schile, 1894
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1894 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1894 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Henry Jerome Schile’s Bock [Miranda no. 199], published in 1894, turns a glass of dark beer into an elaborate theatrical spectacle. A...
Continuer la lectureHenry Jerome Schile’s Bock [Miranda no. 199], published in 1894, turns a glass of dark beer into an elaborate theatrical spectacle. A woman in a sumptuous red dress raises the drink before a softly coloured backdrop, while the head of a goat emerges in relief from an architectural form at the upper right. Rich scarlet, gold and green are set against paler blue and warm beige, giving the central figure the concentrated brilliance of a performer caught in the light.
Schile was an American artist working during a period when chromolithography brought increasingly complex colour images to a broad public. Such prints occupied a fertile territory between advertising, decoration and popular collecting: designed to communicate quickly, they could nevertheless reward close attention with polished surfaces, ornamental detail and carefully staged figures. Here the subject is bock beer, announced by the prominent word “BOCK” below. The goat adds a knowing visual pun, since Bock is also the German word for a billy goat—an association that became firmly embedded in the drink’s visual culture.
A closer look
The woman stands slightly left of centre, creating space for the goat’s head beside her rather than arranging the composition around strict symmetry. Her lifted glass supplies the principal gesture: the arm rises towards the lighter background, and small highlights across the vessel suggest its reflective sheen. Her expression is direct and animated, lending the pose something of a toast or presentation.
Much of the chromolithograph’s decorative energy lies in the costume. The red fabric is articulated through darker folds and bright accents, while gold embroidery breaks across the bodice and sleeves in intricate patterns. Green passages and a glinting necklace introduce further points of colour. Even the loose strands of hair have been treated delicately, softening the formality of the dress and giving the figure a sense of movement.
At upper right, the goat is more than a secondary emblem. Its textured fur and slightly comic expression offer a rougher, playful counterpoint to the woman’s polished appearance. The surrounding pastel forms remain deliberately subdued, allowing the reds and metallic yellows to advance. Along the lower edge, lightly handled foliage and the flowing lettering provide a final ornamental register: the word “BOCK” anchors the scene while remaining integrated into its curves and flourishes.
Context and significance
By the closing decades of the nineteenth century, commercial colour printing had made beverage imagery an especially inventive branch of popular visual culture. Products were often personified through glamorous figures, humorous emblems and memorable typography rather than represented as ordinary commodities. Schile’s composition follows that logic but exceeds a simple label or announcement: clothing, gesture and animal symbolism combine to create a self-contained decorative fantasy around the beer.
The bracketed designation “Miranda no. 199” identifies the work through a numbered format associated with prints circulated for display or collection. That serial character is balanced by an unusually individual design. Its appeal lies in the meeting of two tones—the refined and the comic—with the richly dressed woman and expressive goat sharing equal responsibility for making the subject memorable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Henry Jerome Schile’s Bock [Miranda no. 199], published in 1894, turns a glass of dark beer into an elaborate theatrical spectacle. A woman in a sumptuous red dress raises the drink before a softly coloured backdrop, while the head of a goat emerges in relief from an architectural form at the upper right. Rich scarlet, gold and green are set against paler blue and warm beige, giving the central figure the concentrated brilliance of a performer caught in the light.
Schile was an American artist working during a period when chromolithography brought increasingly complex colour images to a broad public. Such prints occupied a fertile territory between advertising, decoration and popular collecting: designed to communicate quickly, they could nevertheless reward close attention with polished surfaces, ornamental detail and carefully staged figures. Here the subject is bock beer, announced by the prominent word “BOCK” below. The goat adds a knowing visual pun, since Bock is also the German word for a billy goat—an association that became firmly embedded in the drink’s visual culture.
A closer look
The woman stands slightly left of centre, creating space for the goat’s head beside her rather than arranging the composition around strict symmetry. Her lifted glass supplies the principal gesture: the arm rises towards the lighter background, and small highlights across the vessel suggest its reflective sheen. Her expression is direct and animated, lending the pose something of a toast or presentation.
Much of the chromolithograph’s decorative energy lies in the costume. The red fabric is articulated through darker folds and bright accents, while gold embroidery breaks across the bodice and sleeves in intricate patterns. Green passages and a glinting necklace introduce further points of colour. Even the loose strands of hair have been treated delicately, softening the formality of the dress and giving the figure a sense of movement.
At upper right, the goat is more than a secondary emblem. Its textured fur and slightly comic expression offer a rougher, playful counterpoint to the woman’s polished appearance. The surrounding pastel forms remain deliberately subdued, allowing the reds and metallic yellows to advance. Along the lower edge, lightly handled foliage and the flowing lettering provide a final ornamental register: the word “BOCK” anchors the scene while remaining integrated into its curves and flourishes.
Context and significance
By the closing decades of the nineteenth century, commercial colour printing had made beverage imagery an especially inventive branch of popular visual culture. Products were often personified through glamorous figures, humorous emblems and memorable typography rather than represented as ordinary commodities. Schile’s composition follows that logic but exceeds a simple label or announcement: clothing, gesture and animal symbolism combine to create a self-contained decorative fantasy around the beer.
The bracketed designation “Miranda no. 199” identifies the work through a numbered format associated with prints circulated for display or collection. That serial character is balanced by an unusually individual design. Its appeal lies in the meeting of two tones—the refined and the comic—with the richly dressed woman and expressive goat sharing equal responsibility for making the subject memorable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
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