Vergasson Vintage Liqueur Poster by Leonetto Cappiello, 1912
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1912 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Leonetto Cappiello’s Affiche pour une liqueur, created in 1912, centres on a jovial, extravagantly dressed figure presenting a bottle with theatrical assurance....
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Affiche pour une liqueur, created in 1912, centres on a jovial, extravagantly dressed figure presenting a bottle with theatrical assurance. His brilliant white suit is crossed by a scarlet sash and partly enveloped in a voluminous green cloak, while a yellow-and-blue medallion adds another sharp note of colour. Set against a field that moves from deep blue to vivid pink, the character reads almost instantaneously: an exuberant silhouette designed to command attention amid the visual bustle of the street.
Italian-born and based in Paris, Cappiello helped reshape commercial poster design during the early twentieth century. Rather than surrounding a product with elaborate description, he favoured a single memorable figure, simplified into bold contours and emphatic blocks of colour. This economy made his posters especially effective in the modern city, where an advertisement had only moments to distinguish itself. Here, the liqueur is promoted less through factual explanation than through personality, spectacle and an infectious air of good humour.
A closer look
The figure stands slightly left of centre, giving the tall composition a lively imbalance. His pale clothing forms the brightest area, thrown forward by the saturated background and bordered by the darker folds of the cloak. The red sash cuts diagonally across the torso, energising the pose and directing attention towards the bottle held aloft. Even the costume’s smaller accents contribute to the visual hierarchy: the round medallion on the arm, with its yellow rim and blue centre, acts like a compact echo of the poster’s wider palette.
Cappiello keeps spatial depth deliberately shallow. There is little sense of a conventional interior or landscape; instead, the figure inhabits a graphic arena of colour. Blue dominates the upper field, becoming lighter before meeting the hot pink of the lower section. The pink continues beneath the feet rather than forming a sharply defined floor, so the character seems poised somewhere between a stage performer and an emblem. A curling wisp near the upper left introduces a small flourish of movement, balanced by the soft curls of the hair and the overlapping green folds around the shoulders.
The face rewards closer attention. Its rounded features and broad, cheerful expression establish the poster’s convivial tone, while subtle tonal modelling prevents the figure from becoming entirely flat. Elsewhere, detail is strategically restrained. A small pale label can be discerned on the bottle, but the product remains subordinate to the larger visual idea: an unforgettable bearer whose costume, gesture and expression embody festivity. Bold lettering across the lower margin anchors the composition and supplies the commercial message after the figure has caught the eye.
Context and significance
Made in the final years of the Belle Époque, Affiche pour une liqueur belongs to a period when posters had become a defining part of Parisian visual culture. Advertising occupied walls, kiosks and transport routes, bringing ambitious graphic design into everyday public space. Cappiello’s solution was particularly suited to this environment. He reduced narrative and setting, enlarged the human figure and relied on contrasts legible at a distance—white against blue, red against green, and warm pink against cooler upper tones.
The poster demonstrates how commercial art could borrow the immediacy of caricature and the drama of performance without losing clarity. Its expansive figure is comic but not cluttered, decorative yet direct. More than a century later, the image retains its force because every element—from the diagonal sash to the shifting background—is organised around a single, instantly recognisable encounter between character and product.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Affiche pour une liqueur, created in 1912, centres on a jovial, extravagantly dressed figure presenting a bottle with theatrical assurance. His brilliant white suit is crossed by a scarlet sash and partly enveloped in a voluminous green cloak, while a yellow-and-blue medallion adds another sharp note of colour. Set against a field that moves from deep blue to vivid pink, the character reads almost instantaneously: an exuberant silhouette designed to command attention amid the visual bustle of the street.
Italian-born and based in Paris, Cappiello helped reshape commercial poster design during the early twentieth century. Rather than surrounding a product with elaborate description, he favoured a single memorable figure, simplified into bold contours and emphatic blocks of colour. This economy made his posters especially effective in the modern city, where an advertisement had only moments to distinguish itself. Here, the liqueur is promoted less through factual explanation than through personality, spectacle and an infectious air of good humour.
A closer look
The figure stands slightly left of centre, giving the tall composition a lively imbalance. His pale clothing forms the brightest area, thrown forward by the saturated background and bordered by the darker folds of the cloak. The red sash cuts diagonally across the torso, energising the pose and directing attention towards the bottle held aloft. Even the costume’s smaller accents contribute to the visual hierarchy: the round medallion on the arm, with its yellow rim and blue centre, acts like a compact echo of the poster’s wider palette.
Cappiello keeps spatial depth deliberately shallow. There is little sense of a conventional interior or landscape; instead, the figure inhabits a graphic arena of colour. Blue dominates the upper field, becoming lighter before meeting the hot pink of the lower section. The pink continues beneath the feet rather than forming a sharply defined floor, so the character seems poised somewhere between a stage performer and an emblem. A curling wisp near the upper left introduces a small flourish of movement, balanced by the soft curls of the hair and the overlapping green folds around the shoulders.
The face rewards closer attention. Its rounded features and broad, cheerful expression establish the poster’s convivial tone, while subtle tonal modelling prevents the figure from becoming entirely flat. Elsewhere, detail is strategically restrained. A small pale label can be discerned on the bottle, but the product remains subordinate to the larger visual idea: an unforgettable bearer whose costume, gesture and expression embody festivity. Bold lettering across the lower margin anchors the composition and supplies the commercial message after the figure has caught the eye.
Context and significance
Made in the final years of the Belle Époque, Affiche pour une liqueur belongs to a period when posters had become a defining part of Parisian visual culture. Advertising occupied walls, kiosks and transport routes, bringing ambitious graphic design into everyday public space. Cappiello’s solution was particularly suited to this environment. He reduced narrative and setting, enlarged the human figure and relied on contrasts legible at a distance—white against blue, red against green, and warm pink against cooler upper tones.
The poster demonstrates how commercial art could borrow the immediacy of caricature and the drama of performance without losing clarity. Its expansive figure is comic but not cluttered, decorative yet direct. More than a century later, the image retains its force because every element—from the diagonal sash to the shifting background—is organised around a single, instantly recognisable encounter between character and product.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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