't Wit Stoopke Vintage Drinks Poster by Ernest Godfridnon, 1909
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1909 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Ernest Godfridnon’s ‘t Wit Stoopke, created in 1909, turns a beverage poster into an unusually animated study of sociability. A loosely gathered...
Continuer la lectureErnest Godfridnon’s ‘t Wit Stoopke, created in 1909, turns a beverage poster into an unusually animated study of sociability. A loosely gathered company occupies a sunlit rural setting, with glasses in hand and conversation unfolding between figures in the foreground and those mingling farther back. Warm browns and sandy beige are set against fresh foliage, patches of blue sky and the weathered red roofs of nearby buildings. Rather than isolating a drink as a commercial object, Godfridnon builds an entire atmosphere around it: convivial, local and full of incidental human detail.
Godfridnon was a Belgian artist active in the late nineteenth and early twentieth centuries, when illustrated posters had become a prominent part of European visual culture. Advertising increasingly relied upon memorable scenes, characters and settings rather than text alone, allowing commercial imagery to borrow the narrative richness of book illustration and genre painting. ‘t Wit Stoopke belongs to that world. Its persuasive force lies in the suggestion of shared custom and familiar company, presenting drinking as part of a recognisable communal occasion rather than as a detached act of consumption.
A closer look
At the lower centre, a man in a brimmed hat and waistcoat holds up a glass. His relaxed stance makes him the composition’s informal anchor, yet he does not dominate the gathering. The eye is encouraged to move past him along the pale pathway, which opens through the clustered figures and leads towards the buildings in the distance. This recession gives the crowded portrait format a surprising sense of depth, while the irregular distribution of people prevents the scene from feeling staged or overly symmetrical.
A contrasting figure appears at the upper left: a soldier in an ornamented uniform, also shown with a drink. The fine linear detail of his clothing distinguishes him from the earthier dress elsewhere and introduces a sharper, more ceremonial note into the rustic company. Across the upper right, further figures gather near a wooden fence. Their smaller scale and looser definition extend the social activity beyond the principal group, suggesting that the occasion continues outside the immediate foreground.
The setting is assembled through closely observed textures. Dense strokes describe folds of clothing and the soldier’s decoration, while softer passages shape the foliage and clouded sky. The central glass catches a small glint of light; leaves shift through several tones of green; and the roofs show subtle variations that lend the architecture an agreeably weathered character. Godfridnon balances these details with broader areas of colour, particularly the warm path and open sky, so that the composition remains legible despite its abundance of figures.
Context and significance
Early twentieth-century beverage advertising often sold more than the commodity itself: it offered a social setting, a mood and a sense of belonging. Godfridnon’s poster is particularly engaging because its commercial subject is absorbed into a fully imagined episode of regional life. Buildings, fences, uniform, clothing and landscape all contribute to the message, making the gathering appear rooted in a particular community even though no location is identified in the surviving catalogue information.
The result occupies a productive space between advertisement and narrative illustration. Its earthy palette and painterly visual character give the scene warmth, while the pathway and receding architecture organise its bustle with considerable care. Close inspection reveals a poster whose appeal depends not upon a single emphatic emblem, but upon the accumulation of gestures, glances, textures and small social exchanges.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Ernest Godfridnon’s ‘t Wit Stoopke, created in 1909, turns a beverage poster into an unusually animated study of sociability. A loosely gathered company occupies a sunlit rural setting, with glasses in hand and conversation unfolding between figures in the foreground and those mingling farther back. Warm browns and sandy beige are set against fresh foliage, patches of blue sky and the weathered red roofs of nearby buildings. Rather than isolating a drink as a commercial object, Godfridnon builds an entire atmosphere around it: convivial, local and full of incidental human detail.
Godfridnon was a Belgian artist active in the late nineteenth and early twentieth centuries, when illustrated posters had become a prominent part of European visual culture. Advertising increasingly relied upon memorable scenes, characters and settings rather than text alone, allowing commercial imagery to borrow the narrative richness of book illustration and genre painting. ‘t Wit Stoopke belongs to that world. Its persuasive force lies in the suggestion of shared custom and familiar company, presenting drinking as part of a recognisable communal occasion rather than as a detached act of consumption.
A closer look
At the lower centre, a man in a brimmed hat and waistcoat holds up a glass. His relaxed stance makes him the composition’s informal anchor, yet he does not dominate the gathering. The eye is encouraged to move past him along the pale pathway, which opens through the clustered figures and leads towards the buildings in the distance. This recession gives the crowded portrait format a surprising sense of depth, while the irregular distribution of people prevents the scene from feeling staged or overly symmetrical.
A contrasting figure appears at the upper left: a soldier in an ornamented uniform, also shown with a drink. The fine linear detail of his clothing distinguishes him from the earthier dress elsewhere and introduces a sharper, more ceremonial note into the rustic company. Across the upper right, further figures gather near a wooden fence. Their smaller scale and looser definition extend the social activity beyond the principal group, suggesting that the occasion continues outside the immediate foreground.
The setting is assembled through closely observed textures. Dense strokes describe folds of clothing and the soldier’s decoration, while softer passages shape the foliage and clouded sky. The central glass catches a small glint of light; leaves shift through several tones of green; and the roofs show subtle variations that lend the architecture an agreeably weathered character. Godfridnon balances these details with broader areas of colour, particularly the warm path and open sky, so that the composition remains legible despite its abundance of figures.
Context and significance
Early twentieth-century beverage advertising often sold more than the commodity itself: it offered a social setting, a mood and a sense of belonging. Godfridnon’s poster is particularly engaging because its commercial subject is absorbed into a fully imagined episode of regional life. Buildings, fences, uniform, clothing and landscape all contribute to the message, making the gathering appear rooted in a particular community even though no location is identified in the surviving catalogue information.
The result occupies a productive space between advertisement and narrative illustration. Its earthy palette and painterly visual character give the scene warmth, while the pathway and receding architecture organise its bustle with considerable care. Close inspection reveals a poster whose appeal depends not upon a single emphatic emblem, but upon the accumulation of gestures, glances, textures and small social exchanges.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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