Schick’s Vintage Apéritif Poster, 1925
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1925 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1925 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Schick’s, l’Apéritif Inédit, created by an anonymous designer in 1925, turns the promise of a French apéritif into a brisk piece of...
Continuer la lectureSchick’s, l’Apéritif Inédit, created by an anonymous designer in 1925, turns the promise of a French apéritif into a brisk piece of visual theatre. At its centre, a smiling, short-haired woman raises a cocktail glass while pointing directly outwards, her gesture making the advertisement unusually immediate. Saturated red and yellow shapes flare behind her, while the emphatic name “SCHICK’S” anchors the lower section in large yellow capitals against black.
The poster belongs to an interwar commercial culture in which packaging, lettering and public advertising were becoming central to a product’s identity. Rather than describing ingredients or origins, the design sells Schick’s through attitude: sociability, novelty and urbane amusement. Its subtitle, “COCKTAIL L’APÉRITIF INÉDIT”, presents the drink as something new and distinctive. The anonymous authorship is characteristic of much commercial graphic work, where designers often remained secondary to the brand whose name occupied the most commanding position.
A closer look
The woman’s pose controls the composition. One hand holds the stemmed glass lightly aloft; the other extends towards the spectator, collapsing the distance between advertisement and passer-by. Her broad smile, direct gaze and polished features lend the scene the character of a performance. A striped headband accentuates the curve of her dark hair, while the pale, finely articulated ruffled collar forms a crisp ornamental contrast with the strong planes of colour around it. Even the small highlight on the glass has a practical graphic purpose, ensuring that the advertised drink remains legible within an already energetic design.
Behind the figure, red fields appear broken into irregular, almost torn-edged forms, interrupted by flashes of yellow and deep shadow. These fragments do not establish a conventional setting; instead, they create visual momentum and keep the eye moving between face, gesture, glass and lettering. The palette is economical but forceful. Warm red supplies intensity, yellow brings sharp illumination, and black gives the design enough weight to prevent its brighter colours from dispersing.
The typography establishes a second focal point beneath the figure. “SCHICK’S” is broad, compact and instantly readable, its scale turning the brand name into part of the illustration rather than a separate caption. The smaller line below preserves a clear hierarchy: first the memorable name, then the explanation of the product. This careful ordering reveals how little information a street poster needed when colour, personality and lettering worked together effectively.
Context and significance
By 1925, the poster had become one of the most visible forms of modern commercial art. In cafés, on hoardings and throughout busy urban spaces, beverage advertisements competed for attention through simplified silhouettes, concentrated palettes and typography designed to register at a glance. Schick’s follows that logic closely, yet its fragmented backdrop and outward-pointing figure give it a particularly animated rhythm. The drink is associated not with a still life or a formal serving ritual, but with a lively human presence.
Its appeal lies in this concise fusion of portrait, performance and brand identity. The woman’s theatrical costume details reward closer attention, but the larger message remains readable immediately: a glass, a gesture and a name, orchestrated with the confidence of interwar graphic design.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Schick’s, l’Apéritif Inédit, created by an anonymous designer in 1925, turns the promise of a French apéritif into a brisk piece of visual theatre. At its centre, a smiling, short-haired woman raises a cocktail glass while pointing directly outwards, her gesture making the advertisement unusually immediate. Saturated red and yellow shapes flare behind her, while the emphatic name “SCHICK’S” anchors the lower section in large yellow capitals against black.
The poster belongs to an interwar commercial culture in which packaging, lettering and public advertising were becoming central to a product’s identity. Rather than describing ingredients or origins, the design sells Schick’s through attitude: sociability, novelty and urbane amusement. Its subtitle, “COCKTAIL L’APÉRITIF INÉDIT”, presents the drink as something new and distinctive. The anonymous authorship is characteristic of much commercial graphic work, where designers often remained secondary to the brand whose name occupied the most commanding position.
A closer look
The woman’s pose controls the composition. One hand holds the stemmed glass lightly aloft; the other extends towards the spectator, collapsing the distance between advertisement and passer-by. Her broad smile, direct gaze and polished features lend the scene the character of a performance. A striped headband accentuates the curve of her dark hair, while the pale, finely articulated ruffled collar forms a crisp ornamental contrast with the strong planes of colour around it. Even the small highlight on the glass has a practical graphic purpose, ensuring that the advertised drink remains legible within an already energetic design.
Behind the figure, red fields appear broken into irregular, almost torn-edged forms, interrupted by flashes of yellow and deep shadow. These fragments do not establish a conventional setting; instead, they create visual momentum and keep the eye moving between face, gesture, glass and lettering. The palette is economical but forceful. Warm red supplies intensity, yellow brings sharp illumination, and black gives the design enough weight to prevent its brighter colours from dispersing.
The typography establishes a second focal point beneath the figure. “SCHICK’S” is broad, compact and instantly readable, its scale turning the brand name into part of the illustration rather than a separate caption. The smaller line below preserves a clear hierarchy: first the memorable name, then the explanation of the product. This careful ordering reveals how little information a street poster needed when colour, personality and lettering worked together effectively.
Context and significance
By 1925, the poster had become one of the most visible forms of modern commercial art. In cafés, on hoardings and throughout busy urban spaces, beverage advertisements competed for attention through simplified silhouettes, concentrated palettes and typography designed to register at a glance. Schick’s follows that logic closely, yet its fragmented backdrop and outward-pointing figure give it a particularly animated rhythm. The drink is associated not with a still life or a formal serving ritual, but with a lively human presence.
Its appeal lies in this concise fusion of portrait, performance and brand identity. The woman’s theatrical costume details reward closer attention, but the larger message remains readable immediately: a glass, a gesture and a name, orchestrated with the confidence of interwar graphic design.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
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- Production locale pour des projets dans le monde entier
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
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