Rosa Eglanteria Luteola by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 25 % de réduction sur les deux. Vous pouvez associer librement cartes et œuvres d’art.
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Conditions générales complètes
L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Eglanteria Luteola, dated 1817 and associated with the period 1817–1824, presents a yellow-flowered rose as a complete living structure...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Eglanteria Luteola, dated 1817 and associated with the period 1817–1824, presents a yellow-flowered rose as a complete living structure rather than a detached bloom. A slender, thorned stem rises diagonally from the lower left, carrying serrated leaves, tightly furled buds and one fully opened flower. Warm, luminous yellows stand against fresh greens and an almost empty pale ground, giving each botanical feature unusual clarity while preserving the graceful irregularity of natural growth.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling scientific observation with exceptional compositional refinement. Often known as the “Raphael of flowers”, he worked at a time when botanical illustration served several audiences at once: botanists required legible records of plant form, while gardeners and collectors valued images capable of conveying colour, variety and cultivated beauty. His celebrated studies of roses are especially characteristic of this dual purpose. They are sufficiently precise for close examination, yet organised with the balance and delicacy of independent works of art.
A closer look
The open rose forms the composition’s visual centre. Its petals overlap in soft, shallow layers, shifting from clear lemon yellow towards warmer tones near the heart of the flower. Fine stamens animate the centre with a denser, more intricate texture. Redouté avoids hard divisions between individual petals: gentle tonal transitions describe their folds and curvature, making the bloom appear full without becoming heavy.
Above and to the left, several buds introduce different stages of development. Yellow emerges gradually through green outer forms, their slight bends giving the branch a convincing sense of growth. Around them, compound leaves spread in alternating directions. Their toothed edges are sharply articulated, while pale veins divide each surface into a network of smaller shapes. Deeper greens gather where leaves overlap, creating depth through layering rather than through a conventional landscape setting.
The lower stem provides a quieter counterpoint to the flower. Its thorn-like projections and subtly varied surface interrupt the otherwise smooth progression of leaves and petals, reminding us that the rose’s structure includes defence as well as ornament. Smaller foliage at the upper right extends the diagonal movement, while the generous untouched background prevents the specimen from feeling crowded. At the lower right, the visible French label, “L’Eglantier Servin.”, anchors the elegant arrangement within the language of botanical classification and cultivated varieties.
Context and significance
Redouté’s botanical art belongs to a long European tradition in which illustration was a principal means of recording and circulating knowledge about plants. By the early nineteenth century, that tradition had become increasingly sophisticated: a successful plate needed to distinguish leaf shape, stem habit, buds and flowers while also communicating the particular character of a variety. In Rosa Eglanteria Luteola, the inclusion of multiple growth stages is therefore more than decorative. The closed buds, mature flower, foliage and thorned stem together create a concise visual account of the plant.
What distinguishes Redouté’s approach is the ease with which instruction becomes elegance. The branch remains botanically legible, but its rising diagonal, balanced intervals and restrained colour give it a poised rhythm. Minute leaf veins and stamens reward scrutiny; from a distance, the yellow rose holds the composition with a single clear note of colour. The result is both an exacting study and a remarkably lucid portrait of a cultivated flower.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Eglanteria Luteola, dated 1817 and associated with the period 1817–1824, presents a yellow-flowered rose as a complete living structure rather than a detached bloom. A slender, thorned stem rises diagonally from the lower left, carrying serrated leaves, tightly furled buds and one fully opened flower. Warm, luminous yellows stand against fresh greens and an almost empty pale ground, giving each botanical feature unusual clarity while preserving the graceful irregularity of natural growth.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling scientific observation with exceptional compositional refinement. Often known as the “Raphael of flowers”, he worked at a time when botanical illustration served several audiences at once: botanists required legible records of plant form, while gardeners and collectors valued images capable of conveying colour, variety and cultivated beauty. His celebrated studies of roses are especially characteristic of this dual purpose. They are sufficiently precise for close examination, yet organised with the balance and delicacy of independent works of art.
A closer look
The open rose forms the composition’s visual centre. Its petals overlap in soft, shallow layers, shifting from clear lemon yellow towards warmer tones near the heart of the flower. Fine stamens animate the centre with a denser, more intricate texture. Redouté avoids hard divisions between individual petals: gentle tonal transitions describe their folds and curvature, making the bloom appear full without becoming heavy.
Above and to the left, several buds introduce different stages of development. Yellow emerges gradually through green outer forms, their slight bends giving the branch a convincing sense of growth. Around them, compound leaves spread in alternating directions. Their toothed edges are sharply articulated, while pale veins divide each surface into a network of smaller shapes. Deeper greens gather where leaves overlap, creating depth through layering rather than through a conventional landscape setting.
The lower stem provides a quieter counterpoint to the flower. Its thorn-like projections and subtly varied surface interrupt the otherwise smooth progression of leaves and petals, reminding us that the rose’s structure includes defence as well as ornament. Smaller foliage at the upper right extends the diagonal movement, while the generous untouched background prevents the specimen from feeling crowded. At the lower right, the visible French label, “L’Eglantier Servin.”, anchors the elegant arrangement within the language of botanical classification and cultivated varieties.
Context and significance
Redouté’s botanical art belongs to a long European tradition in which illustration was a principal means of recording and circulating knowledge about plants. By the early nineteenth century, that tradition had become increasingly sophisticated: a successful plate needed to distinguish leaf shape, stem habit, buds and flowers while also communicating the particular character of a variety. In Rosa Eglanteria Luteola, the inclusion of multiple growth stages is therefore more than decorative. The closed buds, mature flower, foliage and thorned stem together create a concise visual account of the plant.
What distinguishes Redouté’s approach is the ease with which instruction becomes elegance. The branch remains botanically legible, but its rising diagonal, balanced intervals and restrained colour give it a poised rhythm. Minute leaf veins and stamens reward scrutiny; from a distance, the yellow rose holds the composition with a single clear note of colour. The result is both an exacting study and a remarkably lucid portrait of a cultivated flower.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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