Peony with Butterfly by Ohara Koson, 1925
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1925 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
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Peony with Butterfly by Ohara Koson is a serene masterwork of kachō‑e (bird‑and‑flower imagery) from the height of the shin‑hanga movement, designed...
Continuer la lecturePeony with Butterfly by Ohara Koson is a serene masterwork of kachō‑e (bird‑and‑flower imagery) from the height of the shin‑hanga movement, designed around 1925. A full, ruffled peony commands the foreground while a butterfly hovers at its edge—an intimate seasonal encounter rendered with poetic restraint. The composition rests on a cool gradient of blue with soft greens and natural beige undertones, a palette that amplifies the quiet breath between bloom and wing. As with Koson’s finest prints, atmosphere and stillness take center stage, inviting the viewer to pause and savor a fleeting moment of beauty.
This listing offers a museum‑quality fine art print produced by The Unique Maps Co., available on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit your space, with optional framing in gallery‑ready finishes. We also offer personalization—such as custom margins, captions, or dedication lines—and can advise on bespoke sizing to complement your interior.
Ohara Koson (also known as Shōson or Hōson, 1877–1945) stands among the foremost artists of early 20th‑century Japanese printmaking. Working within the shin‑hanga revitalization of ukiyo‑e, he became celebrated for exquisitely observed nature subjects: birds alighting on reeds, blossoms at peak bloom, and insects in mid‑air. His prints blend painterly nuance with masterly carving and printing, resulting in images prized by collectors in Japan and abroad for their clarity, subtlety, and enduring elegance.
The subject here is rich with cultural resonance. In Japanese visual culture, the peony often signals prosperity, elegance, and the opulence of late spring, while the butterfly carries connotations of ephemerality, joy, and transformation. Their pairing embodies ukiyo‑e’s long‑loved theme of the “floating world”: beauty encountered in passing and treasured for its transience. Created in the modernizing decades of the early 20th century, the piece honors Edo‑period aesthetic ideals while speaking fluently to contemporary taste.
Design and color are handled with exceptional finesse. Rounded, densely layered petals bloom outward in sculptural relief, set against elongated, flowing peony leaves that counterbalance the flower’s fullness. The background shifts in a gentle blue gradient, tapering toward warm beige, a subtle bokashi effect that creates depth without crowding the scene. Muted greens and airy blues keep the print fresh and tranquil, while the delicate blush in the petals adds a tender point of focus. The result is a composition that reads beautifully from across a room yet rewards close study—ideal for interiors that favor calm palettes of blue, green, and natural neutrals.
As a fine art print for your home or office, Peony with Butterfly offers timeless serenity and refined decorative clarity. It suits spaces ranging from minimalist to traditional and makes a thoughtful gift for gardeners, lovers of Japanese art, and anyone celebrating a special occasion—Mother’s Day, anniversaries, housewarmings, Christmas, or as a welcome‑home token for someone recently returned from Japan.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Peony with Butterfly by Ohara Koson is a serene masterwork of kachō‑e (bird‑and‑flower imagery) from the height of the shin‑hanga movement, designed around 1925. A full, ruffled peony commands the foreground while a butterfly hovers at its edge—an intimate seasonal encounter rendered with poetic restraint. The composition rests on a cool gradient of blue with soft greens and natural beige undertones, a palette that amplifies the quiet breath between bloom and wing. As with Koson’s finest prints, atmosphere and stillness take center stage, inviting the viewer to pause and savor a fleeting moment of beauty.
This listing offers a museum‑quality fine art print produced by The Unique Maps Co., available on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit your space, with optional framing in gallery‑ready finishes. We also offer personalization—such as custom margins, captions, or dedication lines—and can advise on bespoke sizing to complement your interior.
Ohara Koson (also known as Shōson or Hōson, 1877–1945) stands among the foremost artists of early 20th‑century Japanese printmaking. Working within the shin‑hanga revitalization of ukiyo‑e, he became celebrated for exquisitely observed nature subjects: birds alighting on reeds, blossoms at peak bloom, and insects in mid‑air. His prints blend painterly nuance with masterly carving and printing, resulting in images prized by collectors in Japan and abroad for their clarity, subtlety, and enduring elegance.
The subject here is rich with cultural resonance. In Japanese visual culture, the peony often signals prosperity, elegance, and the opulence of late spring, while the butterfly carries connotations of ephemerality, joy, and transformation. Their pairing embodies ukiyo‑e’s long‑loved theme of the “floating world”: beauty encountered in passing and treasured for its transience. Created in the modernizing decades of the early 20th century, the piece honors Edo‑period aesthetic ideals while speaking fluently to contemporary taste.
Design and color are handled with exceptional finesse. Rounded, densely layered petals bloom outward in sculptural relief, set against elongated, flowing peony leaves that counterbalance the flower’s fullness. The background shifts in a gentle blue gradient, tapering toward warm beige, a subtle bokashi effect that creates depth without crowding the scene. Muted greens and airy blues keep the print fresh and tranquil, while the delicate blush in the petals adds a tender point of focus. The result is a composition that reads beautifully from across a room yet rewards close study—ideal for interiors that favor calm palettes of blue, green, and natural neutrals.
As a fine art print for your home or office, Peony with Butterfly offers timeless serenity and refined decorative clarity. It suits spaces ranging from minimalist to traditional and makes a thoughtful gift for gardeners, lovers of Japanese art, and anyone celebrating a special occasion—Mother’s Day, anniversaries, housewarmings, Christmas, or as a welcome‑home token for someone recently returned from Japan.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
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This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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