Madonna of the Lilies by Alphonse Mucha, 1905
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1905 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Alphonse Mucha’s Madonna of the Lilies, created in 1905, places a sacred theme within the flowing ornamental language of Art Nouveau. A...
Continuer la lectureAlphonse Mucha’s Madonna of the Lilies, created in 1905, places a sacred theme within the flowing ornamental language of Art Nouveau. A tall, robed woman rises at the right, while a younger red-haired figure sits below with clasped hands and an ivy wreath. Around them, white lilies spread in profusion, their slender stems and pale flowers forming a living screen against a softly modulated blue-grey ground. The composition is serene but not static: upward-growing plants, cascading hair and long folds of fabric create a gentle vertical rhythm.
Mucha was a Czech artist whose posters and decorative designs became closely identified with the visual culture of the Belle Époque. His idealised female figures, sinuous contours and elaborate botanical settings helped define a particularly recognisable form of Art Nouveau, one in which ornament structures the composition rather than merely embellishing it. Here he turns that vocabulary towards Christian imagery. The lily, traditionally associated with the Virgin Mary and with purity, allows the religious subject to merge naturally with Mucha’s abiding interest in flowers, pattern and feminine grace.
A closer look
The seated figure occupies the lower left and central foreground, dressed almost entirely in white. Her cross-legged pose gives her a compact, grounded presence beneath the taller woman, while her hands meet quietly in front of her body. Fine floral details appear along the sleeves and hem of her gown, preventing the pale fabric from becoming an undifferentiated mass. Her warm red hair and the fresh greens of the wreath provide restrained accents within the otherwise cool, luminous palette.
Above and behind her, the standing figure introduces a sense of elevation. Long hair descends in softly highlighted strands, echoed by the fluid fall of the robes. Mucha balances these sweeping curves with the sharper, more articulated forms of the lilies: narrow leaves, upright stalks and open white blooms. Some flowers press towards the foreground, while others recede into the pale atmosphere, creating depth without strong shadows or strict perspective.
The colour is notably delicate. Creamy whites, soft green, blush pink and pale blue are held together by fine contour lines and muted tonal transitions. The strongest contrast is not between light and darkness but between textures: smooth skin against patterned cloth, flowing hair against crisp foliage, and broad areas of pale drapery against the intricate network of stems. Even small details—the subtly indicated veins of petals, variations within the ivy leaves and touches of floral embroidery—contribute to the work’s unusually hushed richness.
Context and significance
Art Nouveau sought to dissolve boundaries between fine art, graphic design and the decorative arts, often drawing its energy from natural forms. Mucha’s work exemplifies this approach: figures, flowers, garments and background are conceived as parts of a single ornamental system. Although he became especially celebrated for poster designs, his visual language could also accommodate allegorical, historical and devotional subjects. In Madonna of the Lilies, the familiar curves and floral abundance of his secular imagery are made quieter and more contemplative.
The work’s appeal lies in this meeting of tradition and modern design. Its Marian associations are immediately legible through the title and lilies, yet the arrangement belongs unmistakably to the early twentieth century: closely cropped, asymmetrically balanced and governed by rhythmic line. Mucha gives the devotional subject neither architectural grandeur nor dramatic narrative. Instead, he builds an atmosphere from pale colour, poised gestures and the repeated upward movement of flowers.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s Madonna of the Lilies, created in 1905, places a sacred theme within the flowing ornamental language of Art Nouveau. A tall, robed woman rises at the right, while a younger red-haired figure sits below with clasped hands and an ivy wreath. Around them, white lilies spread in profusion, their slender stems and pale flowers forming a living screen against a softly modulated blue-grey ground. The composition is serene but not static: upward-growing plants, cascading hair and long folds of fabric create a gentle vertical rhythm.
Mucha was a Czech artist whose posters and decorative designs became closely identified with the visual culture of the Belle Époque. His idealised female figures, sinuous contours and elaborate botanical settings helped define a particularly recognisable form of Art Nouveau, one in which ornament structures the composition rather than merely embellishing it. Here he turns that vocabulary towards Christian imagery. The lily, traditionally associated with the Virgin Mary and with purity, allows the religious subject to merge naturally with Mucha’s abiding interest in flowers, pattern and feminine grace.
A closer look
The seated figure occupies the lower left and central foreground, dressed almost entirely in white. Her cross-legged pose gives her a compact, grounded presence beneath the taller woman, while her hands meet quietly in front of her body. Fine floral details appear along the sleeves and hem of her gown, preventing the pale fabric from becoming an undifferentiated mass. Her warm red hair and the fresh greens of the wreath provide restrained accents within the otherwise cool, luminous palette.
Above and behind her, the standing figure introduces a sense of elevation. Long hair descends in softly highlighted strands, echoed by the fluid fall of the robes. Mucha balances these sweeping curves with the sharper, more articulated forms of the lilies: narrow leaves, upright stalks and open white blooms. Some flowers press towards the foreground, while others recede into the pale atmosphere, creating depth without strong shadows or strict perspective.
The colour is notably delicate. Creamy whites, soft green, blush pink and pale blue are held together by fine contour lines and muted tonal transitions. The strongest contrast is not between light and darkness but between textures: smooth skin against patterned cloth, flowing hair against crisp foliage, and broad areas of pale drapery against the intricate network of stems. Even small details—the subtly indicated veins of petals, variations within the ivy leaves and touches of floral embroidery—contribute to the work’s unusually hushed richness.
Context and significance
Art Nouveau sought to dissolve boundaries between fine art, graphic design and the decorative arts, often drawing its energy from natural forms. Mucha’s work exemplifies this approach: figures, flowers, garments and background are conceived as parts of a single ornamental system. Although he became especially celebrated for poster designs, his visual language could also accommodate allegorical, historical and devotional subjects. In Madonna of the Lilies, the familiar curves and floral abundance of his secular imagery are made quieter and more contemplative.
The work’s appeal lies in this meeting of tradition and modern design. Its Marian associations are immediately legible through the title and lilies, yet the arrangement belongs unmistakably to the early twentieth century: closely cropped, asymmetrically balanced and governed by rhythmic line. Mucha gives the devotional subject neither architectural grandeur nor dramatic narrative. Instead, he builds an atmosphere from pale colour, poised gestures and the repeated upward movement of flowers.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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