Eliane Anisette Surfine Vintage Anisette Poster by Léon Belloguet, 1901
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1901 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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Léon Belloguet’s Eliane, Anisette Surfine, dated 1901 and associated with the period 1901–10, turns a beverage advertisement into a richly staged decorative...
Continuer la lectureLéon Belloguet’s Eliane, Anisette Surfine, dated 1901 and associated with the period 1901–10, turns a beverage advertisement into a richly staged decorative composition. A woman in a flowing golden-yellow dress occupies the centre, glass held aloft, while saturated fields of red and green form a vivid backdrop. The product name, bottle and figure are arranged as a single vertical spectacle: immediately legible from a distance, yet embellished with the colour, pattern and theatricality associated with commercial design around 1900.
Belloguet was a French artist working within an advertising culture that increasingly gave branded goods their own visual identities. Rather than treating the bottle as a purely practical object, this design surrounds anisette—the anise-flavoured drink—with an atmosphere of refinement and sociability. Its emphatic lettering, ornamental detail and carefully posed figure belong to an era in which posters and labels became conspicuous parts of everyday urban life, competing for attention through memorable characters and bold chromatic contrasts.
A closer look
The composition is anchored by the standing woman, whose elongated silhouette creates a strong central axis. Highlights across her face and dress soften the otherwise graphic treatment, while delicate folds and patterned passages give the pale yellow fabric a sense of movement. Her raised glass provides the essential narrative gesture: she is not simply an ornamental figure but an elegant intermediary between the viewer and the advertised drink.
Behind her, broad red and green circular forms compress the space and sharpen her outline. Their flatness contrasts with the gentler modelling of the figure, making her appear to project forward from the decorative ground. Warm gold, cream and earthen brown mediate between these stronger colours; small floral motifs and fine details around the hair and costume reward closer attention without weakening the poster’s immediate impact. A faint border contains the dense arrangement and gives its elements a finished, label-like precision.
Typography is integrated into this structure rather than added as an afterthought. “ELIANE” appears prominently in capitals at the upper left, balancing the figure’s height, while “ANISSETTE SURFINE” forms a substantial visual base along the lower edge. The bottle occupies the lower foreground, its label and glinting glass providing a compact repetition of the larger branding around it. In this way, name, figure and product reinforce one another: the eye moves from the commanding title to the raised drink, then down to the bottle itself.
Context and significance
Commercial artists of this period regularly borrowed the visual resources of fashionable illustration—graceful poses, decorative pattern, dramatic colour blocking and stylised lettering—to distinguish ordinary consumer products. Belloguet’s design is particularly effective because it balances abundance with clarity. Although the background is richly filled, the principal information remains unmistakable, with the golden figure held between the red field, green accents and strongly placed words.
Eliane, Anisette Surfine also illustrates how advertising could create a personality around a brand. The name “Eliane” is given the prominence of a theatrical billing, while the central woman embodies the polished social world with which the drink is associated. The result is both persuasive graphic design and an evocative survival from the decorative commercial culture of the turn of the twentieth century.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Léon Belloguet’s Eliane, Anisette Surfine, dated 1901 and associated with the period 1901–10, turns a beverage advertisement into a richly staged decorative composition. A woman in a flowing golden-yellow dress occupies the centre, glass held aloft, while saturated fields of red and green form a vivid backdrop. The product name, bottle and figure are arranged as a single vertical spectacle: immediately legible from a distance, yet embellished with the colour, pattern and theatricality associated with commercial design around 1900.
Belloguet was a French artist working within an advertising culture that increasingly gave branded goods their own visual identities. Rather than treating the bottle as a purely practical object, this design surrounds anisette—the anise-flavoured drink—with an atmosphere of refinement and sociability. Its emphatic lettering, ornamental detail and carefully posed figure belong to an era in which posters and labels became conspicuous parts of everyday urban life, competing for attention through memorable characters and bold chromatic contrasts.
A closer look
The composition is anchored by the standing woman, whose elongated silhouette creates a strong central axis. Highlights across her face and dress soften the otherwise graphic treatment, while delicate folds and patterned passages give the pale yellow fabric a sense of movement. Her raised glass provides the essential narrative gesture: she is not simply an ornamental figure but an elegant intermediary between the viewer and the advertised drink.
Behind her, broad red and green circular forms compress the space and sharpen her outline. Their flatness contrasts with the gentler modelling of the figure, making her appear to project forward from the decorative ground. Warm gold, cream and earthen brown mediate between these stronger colours; small floral motifs and fine details around the hair and costume reward closer attention without weakening the poster’s immediate impact. A faint border contains the dense arrangement and gives its elements a finished, label-like precision.
Typography is integrated into this structure rather than added as an afterthought. “ELIANE” appears prominently in capitals at the upper left, balancing the figure’s height, while “ANISSETTE SURFINE” forms a substantial visual base along the lower edge. The bottle occupies the lower foreground, its label and glinting glass providing a compact repetition of the larger branding around it. In this way, name, figure and product reinforce one another: the eye moves from the commanding title to the raised drink, then down to the bottle itself.
Context and significance
Commercial artists of this period regularly borrowed the visual resources of fashionable illustration—graceful poses, decorative pattern, dramatic colour blocking and stylised lettering—to distinguish ordinary consumer products. Belloguet’s design is particularly effective because it balances abundance with clarity. Although the background is richly filled, the principal information remains unmistakable, with the golden figure held between the red field, green accents and strongly placed words.
Eliane, Anisette Surfine also illustrates how advertising could create a personality around a brand. The name “Eliane” is given the prominence of a theatrical billing, while the central woman embodies the polished social world with which the drink is associated. The result is both persuasive graphic design and an evocative survival from the decorative commercial culture of the turn of the twentieth century.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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