De Poldernaar Elixir Vintage Advertising Poster, 1905
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1905 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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De Poldernaar Elixir, created by the Belgian artist Litho Myncke in 1905, turns a beverage advertisement into a spirited rural vignette. A...
Continuer la lectureDe Poldernaar Elixir, created by the Belgian artist Litho Myncke in 1905, turns a beverage advertisement into a spirited rural vignette. A smiling gentleman in a brilliant red coat raises a small glass towards the viewer, while a horse, cart and village buildings extend the scene around him. Above, the name “DE POLDERNAAR” commands the sky in emphatic red capitals, with “ELIXIR” picked out beneath in yellow. The horizontal format gives the poster an unusually panoramic quality: product, personality and place are brought together beneath a broad expanse of blue and cloud-white sky.
The work belongs to a period when lithography had become central to European advertising. Posters needed to communicate at a glance, often in busy streets or commercial interiors, and designers responded with saturated colour, memorable figures and lettering treated as an integral part of the composition. Here the elixir is promoted not through a clinical display of the bottle or a dense catalogue of virtues, but through sociability and character. The raised glass, direct smile and rustic setting give the brand a genial public face, demonstrating how commercial graphics could borrow the pleasures of narrative illustration.
A closer look
The gentleman dominates the foreground, positioned just to the right of centre and enlarged against the receding village. His red coat supplies the composition’s strongest block of colour; its buttons and contrasting collar lend definition to the figure without interrupting the broad graphic treatment. The glass catches a small highlight, making it conspicuous despite its modest scale. His open expression and outward-facing pose establish an immediate relationship with the spectator, as though the toast extends beyond the scene itself.
A partially visible horse and the suggestion of a cart occupy the lower left, introducing movement while preventing the central figure from appearing isolated. Farther back, a pointed church steeple rises against the pale blue sky. On the opposite side, a low, sloping-roofed building bears the words “IN DEN POLDER”. These smaller elements create a compact sense of locality: the figure appears rooted in an inhabited landscape rather than placed before a purely decorative backdrop. Their muted tones also make the scarlet coat and yellow lettering seem still more forceful.
The typography is carefully woven into this spatial arrangement. “DE POLDERNAAR” spreads across the upper field in broad red lettering, its scale balanced by the figure below, while the smaller yellow “ELIXIR” provides a sharp warm accent. White clouds soften the surrounding blue and keep the emphatic lettering from overwhelming the illustration. Around the edge, a thin coloured border contains the expansive scene, and a small green vine motif adds a decorative flourish. Flat areas of colour, crisp contours and selective detail allow the design to remain legible while preserving its playful pictorial character.
Context and significance
At the turn of the twentieth century, advertising posters occupied a fertile territory between fine illustration and mass communication. Advances in colour lithography enabled designers to work with increasingly vivid palettes, while commercial competition encouraged instantly recognisable characters and assertive brand names. De Poldernaar Elixir reflects that visual culture particularly well: its message is direct, yet the surrounding village narrative gives the advertisement an identity richer than typography alone could provide.
The title itself reinforces the poster’s regional flavour: “De Poldernaar” is not merely presented as a name but attached visually to a landscape of road, horse, inn-like building and church spire. That meeting of bold promotional design and lightly comic storytelling makes Litho Myncke’s 1905 composition especially engaging. Even before the wording is fully read, the raised glass and radiant red coat have already delivered the essential message of welcome, conviviality and confident good cheer.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
De Poldernaar Elixir, created by the Belgian artist Litho Myncke in 1905, turns a beverage advertisement into a spirited rural vignette. A smiling gentleman in a brilliant red coat raises a small glass towards the viewer, while a horse, cart and village buildings extend the scene around him. Above, the name “DE POLDERNAAR” commands the sky in emphatic red capitals, with “ELIXIR” picked out beneath in yellow. The horizontal format gives the poster an unusually panoramic quality: product, personality and place are brought together beneath a broad expanse of blue and cloud-white sky.
The work belongs to a period when lithography had become central to European advertising. Posters needed to communicate at a glance, often in busy streets or commercial interiors, and designers responded with saturated colour, memorable figures and lettering treated as an integral part of the composition. Here the elixir is promoted not through a clinical display of the bottle or a dense catalogue of virtues, but through sociability and character. The raised glass, direct smile and rustic setting give the brand a genial public face, demonstrating how commercial graphics could borrow the pleasures of narrative illustration.
A closer look
The gentleman dominates the foreground, positioned just to the right of centre and enlarged against the receding village. His red coat supplies the composition’s strongest block of colour; its buttons and contrasting collar lend definition to the figure without interrupting the broad graphic treatment. The glass catches a small highlight, making it conspicuous despite its modest scale. His open expression and outward-facing pose establish an immediate relationship with the spectator, as though the toast extends beyond the scene itself.
A partially visible horse and the suggestion of a cart occupy the lower left, introducing movement while preventing the central figure from appearing isolated. Farther back, a pointed church steeple rises against the pale blue sky. On the opposite side, a low, sloping-roofed building bears the words “IN DEN POLDER”. These smaller elements create a compact sense of locality: the figure appears rooted in an inhabited landscape rather than placed before a purely decorative backdrop. Their muted tones also make the scarlet coat and yellow lettering seem still more forceful.
The typography is carefully woven into this spatial arrangement. “DE POLDERNAAR” spreads across the upper field in broad red lettering, its scale balanced by the figure below, while the smaller yellow “ELIXIR” provides a sharp warm accent. White clouds soften the surrounding blue and keep the emphatic lettering from overwhelming the illustration. Around the edge, a thin coloured border contains the expansive scene, and a small green vine motif adds a decorative flourish. Flat areas of colour, crisp contours and selective detail allow the design to remain legible while preserving its playful pictorial character.
Context and significance
At the turn of the twentieth century, advertising posters occupied a fertile territory between fine illustration and mass communication. Advances in colour lithography enabled designers to work with increasingly vivid palettes, while commercial competition encouraged instantly recognisable characters and assertive brand names. De Poldernaar Elixir reflects that visual culture particularly well: its message is direct, yet the surrounding village narrative gives the advertisement an identity richer than typography alone could provide.
The title itself reinforces the poster’s regional flavour: “De Poldernaar” is not merely presented as a name but attached visually to a landscape of road, horse, inn-like building and church spire. That meeting of bold promotional design and lightly comic storytelling makes Litho Myncke’s 1905 composition especially engaging. Even before the wording is fully read, the raised glass and radiant red coat have already delivered the essential message of welcome, conviviality and confident good cheer.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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