Bitter Astrid Vintage Drinks Advertising Poster by Leon Beyaert-Sioen, 1926
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1926 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Leon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde...
Continuer la lectureLeon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde woman occupies the right of the composition, raising a delicate glass to her lips above a fur-trimmed collar. Beside her, an upright bottle and a cluster of dark red grapes establish the commercial subject, while emphatic lettering announces “BITTER” and the name “Astrid” sweeps beneath it in cursive script. Warm yellow, deep blue and wine-red are arranged in bold, sharply separated areas, giving the poster an immediate, almost stage-lit intensity.
Beyaert-Sioen was a Belgian artist working within a European visual culture increasingly shaped by the demands of modern advertising. During the 1920s, a successful poster needed to be understood quickly in the street or shop window, yet many designers retained the modelling, decorative flourish and fashionable figure work associated with illustration. Bitter Astrid inhabits precisely this meeting point. Its simplified colour structure and forceful typography provide commercial clarity, while the woman’s carefully shaded face, elegant clothing and animated gesture lend the scene a more narrative character.
A closer look
The eye first settles on the woman’s face, framed by softly waved blonde hair and defined by deep, graphic shadows. Her expression is open and amused rather than demure: flushed cheeks, lifted glass and parted smile give the advertisement a convivial energy. The fine positioning of her fingers is particularly effective. Their light grip on the stem contrasts with the heavier folds of the fur collar below, setting smooth skin and glass against a dense, tactile mass of clothing.
At the lower left, the bottle acts as a visual anchor. Its decorative label contains a small profile vignette, an image within the larger design that rewards close attention. Above it, grapes in deep reds and greens interrupt the broad colour fields with a compact organic motif. Their rounded forms also echo the woman’s curls, the bowl of the glass and the flowing strokes of the Astrid name, creating a subtle rhythm of curves across an otherwise strongly blocked composition.
Typography is integral to the poster rather than a caption added after the fact. “BITTER” appears in large serif capitals, designed for instant recognition, while “Astrid” adopts a more personal, fluid hand. The contrast gives the product both authority and personality. Swirling black ornament around the lower area ties lettering, bottle and figure together, while the asymmetric placement of the woman prevents the design from becoming static. The gaze moves diagonally from grapes and headline to raised glass, face and bottle.
Context and significance
European beverage posters of the interwar years often sold more than taste: they constructed a social mood around the product. Here, fashionable dress, polished gesture and vivid colour suggest sociability and modern pleasure without requiring an elaborate setting. There is no fully described café or dining room. Instead, a few concentrated signs—the glass, the smile, the luxuriant collar and the branded bottle—do the work of an entire scene.
The poster’s particular appeal lies in that economy. Broad planes of yellow and blue provide distance visibility, but closer inspection reveals reflections in the glass, the miniature portrait on the label and nuanced modelling around the woman’s eyes and cheeks. Bitter Astrid therefore preserves two distinct scales of looking: the brisk impact of commercial design and the slower pleasures of illustrated detail.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde woman occupies the right of the composition, raising a delicate glass to her lips above a fur-trimmed collar. Beside her, an upright bottle and a cluster of dark red grapes establish the commercial subject, while emphatic lettering announces “BITTER” and the name “Astrid” sweeps beneath it in cursive script. Warm yellow, deep blue and wine-red are arranged in bold, sharply separated areas, giving the poster an immediate, almost stage-lit intensity.
Beyaert-Sioen was a Belgian artist working within a European visual culture increasingly shaped by the demands of modern advertising. During the 1920s, a successful poster needed to be understood quickly in the street or shop window, yet many designers retained the modelling, decorative flourish and fashionable figure work associated with illustration. Bitter Astrid inhabits precisely this meeting point. Its simplified colour structure and forceful typography provide commercial clarity, while the woman’s carefully shaded face, elegant clothing and animated gesture lend the scene a more narrative character.
A closer look
The eye first settles on the woman’s face, framed by softly waved blonde hair and defined by deep, graphic shadows. Her expression is open and amused rather than demure: flushed cheeks, lifted glass and parted smile give the advertisement a convivial energy. The fine positioning of her fingers is particularly effective. Their light grip on the stem contrasts with the heavier folds of the fur collar below, setting smooth skin and glass against a dense, tactile mass of clothing.
At the lower left, the bottle acts as a visual anchor. Its decorative label contains a small profile vignette, an image within the larger design that rewards close attention. Above it, grapes in deep reds and greens interrupt the broad colour fields with a compact organic motif. Their rounded forms also echo the woman’s curls, the bowl of the glass and the flowing strokes of the Astrid name, creating a subtle rhythm of curves across an otherwise strongly blocked composition.
Typography is integral to the poster rather than a caption added after the fact. “BITTER” appears in large serif capitals, designed for instant recognition, while “Astrid” adopts a more personal, fluid hand. The contrast gives the product both authority and personality. Swirling black ornament around the lower area ties lettering, bottle and figure together, while the asymmetric placement of the woman prevents the design from becoming static. The gaze moves diagonally from grapes and headline to raised glass, face and bottle.
Context and significance
European beverage posters of the interwar years often sold more than taste: they constructed a social mood around the product. Here, fashionable dress, polished gesture and vivid colour suggest sociability and modern pleasure without requiring an elaborate setting. There is no fully described café or dining room. Instead, a few concentrated signs—the glass, the smile, the luxuriant collar and the branded bottle—do the work of an entire scene.
The poster’s particular appeal lies in that economy. Broad planes of yellow and blue provide distance visibility, but closer inspection reveals reflections in the glass, the miniature portrait on the label and nuanced modelling around the woman’s eyes and cheeks. Bitter Astrid therefore preserves two distinct scales of looking: the brisk impact of commercial design and the slower pleasures of illustrated detail.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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