Arden on Lake Thun by August Macke, 1914
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier à partir de l’œuvre originale de 1914 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 25 % de réduction sur les deux. Vous pouvez associer librement cartes et œuvres d’art.
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Conditions générales complètes
L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
Aucun code de réduction n’est requis. Toute remise applicable est automatiquement appliquée dans votre panier et lors du paiement.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the USA
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August Macke’s Arden on Lake Thun, painted in 1914, turns a garden landscape into a densely interlocking field of colour. Vegetation, path...
Continuer la lectureAugust Macke’s Arden on Lake Thun, painted in 1914, turns a garden landscape into a densely interlocking field of colour. Vegetation, path and planted pot remain recognisable, yet none is described naturalistically. Instead, strong passages of emerald and olive green meet lemon yellow, deep blue, terracotta and coral pink, their shifting shapes carrying the eye vertically through the composition. The brightest forms gather near the centre like sunlight breaking through leaves, while darker colour blocks create a shallow, enveloping depth.
The painting belongs to the final year of Macke’s life and reflects the experiments in colour and form that made him one of the leading artists associated with Der Blaue Reiter. Like other painters connected with German Expressionism, Macke moved away from faithful description, but his work is often distinguished by its clarity, warmth and interest in the rhythms of modern experience. Here, the landscape is not abandoned so much as reorganised: observed nature becomes a sequence of lucid colour relationships, balanced between representation and abstraction.
A closer look
In the lower left, a terracotta-coloured pot provides one of the scene’s clearest anchors. Its patterned surface and exuberant plant introduce compact accents of red, orange and pink amid the surrounding greens. These warmer notes recur higher in the composition, where scattered coral and rust-coloured patches suggest flowers, leaves or sunlit growth. Rather than isolating individual botanical forms, Macke allows them to merge into the larger decorative structure.
The centre is dominated by an angular burst of yellow, edged by fresh green and cooler blue. It is the painting’s principal concentration of light, but also a compositional hinge: forms seem to radiate from it before dispersing into smaller patches. At the upper right, a deep blue area acts as a cool counterweight to this luminosity, while dense dark greens along the left lend the brighter colours additional intensity.
Towards the lower right, a warm brown path opens a narrow route into the garden. Yet conventional recession is repeatedly interrupted by overlapping colour planes and softened contours. The result is a deliberately shallow space in which foreground and background press towards the same surface. Visible, rhythmic strokes animate the foliage, while the alternation of crisp divisions and fluid transitions prevents the geometry from becoming rigid.
Context and significance
Der Blaue Reiter emerged within the wider European avant-garde at a moment when artists were reconsidering the descriptive obligations of painting. Colour could operate independently of local appearance; perspective could be compressed; and landscape could be structured according to visual rhythm rather than strict realism. Arden on Lake Thun belongs to that transformation, yet its radical simplification never loses contact with sensory experience. The garden remains full of heat, shade and proliferating plant life, even as it approaches a mosaic of coloured forms.
Created in 1914, the work has the added poignancy of belonging to Macke’s last year. Its vitality lies not in dramatic narrative but in sustained visual movement: yellow passes into green, warm earth tones interrupt cooler passages, and small fragments cohere into an abundant whole. It is a particularly concentrated example of Macke’s ability to make colour itself the organising force of a landscape.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Arden on Lake Thun, painted in 1914, turns a garden landscape into a densely interlocking field of colour. Vegetation, path and planted pot remain recognisable, yet none is described naturalistically. Instead, strong passages of emerald and olive green meet lemon yellow, deep blue, terracotta and coral pink, their shifting shapes carrying the eye vertically through the composition. The brightest forms gather near the centre like sunlight breaking through leaves, while darker colour blocks create a shallow, enveloping depth.
The painting belongs to the final year of Macke’s life and reflects the experiments in colour and form that made him one of the leading artists associated with Der Blaue Reiter. Like other painters connected with German Expressionism, Macke moved away from faithful description, but his work is often distinguished by its clarity, warmth and interest in the rhythms of modern experience. Here, the landscape is not abandoned so much as reorganised: observed nature becomes a sequence of lucid colour relationships, balanced between representation and abstraction.
A closer look
In the lower left, a terracotta-coloured pot provides one of the scene’s clearest anchors. Its patterned surface and exuberant plant introduce compact accents of red, orange and pink amid the surrounding greens. These warmer notes recur higher in the composition, where scattered coral and rust-coloured patches suggest flowers, leaves or sunlit growth. Rather than isolating individual botanical forms, Macke allows them to merge into the larger decorative structure.
The centre is dominated by an angular burst of yellow, edged by fresh green and cooler blue. It is the painting’s principal concentration of light, but also a compositional hinge: forms seem to radiate from it before dispersing into smaller patches. At the upper right, a deep blue area acts as a cool counterweight to this luminosity, while dense dark greens along the left lend the brighter colours additional intensity.
Towards the lower right, a warm brown path opens a narrow route into the garden. Yet conventional recession is repeatedly interrupted by overlapping colour planes and softened contours. The result is a deliberately shallow space in which foreground and background press towards the same surface. Visible, rhythmic strokes animate the foliage, while the alternation of crisp divisions and fluid transitions prevents the geometry from becoming rigid.
Context and significance
Der Blaue Reiter emerged within the wider European avant-garde at a moment when artists were reconsidering the descriptive obligations of painting. Colour could operate independently of local appearance; perspective could be compressed; and landscape could be structured according to visual rhythm rather than strict realism. Arden on Lake Thun belongs to that transformation, yet its radical simplification never loses contact with sensory experience. The garden remains full of heat, shade and proliferating plant life, even as it approaches a mosaic of coloured forms.
Created in 1914, the work has the added poignancy of belonging to Macke’s last year. Its vitality lies not in dramatic narrative but in sustained visual movement: yellow passes into green, warm earth tones interrupt cooler passages, and small fragments cohere into an abundant whole. It is a particularly concentrated example of Macke’s ability to make colour itself the organising force of a landscape.
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The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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