Lily (Lilium penduliflorum) by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Lilium penduliflorum, published between 1802 and 1816, presents a single lily as an elegant, self-contained botanical specimen. Its pendant flower...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Lilium penduliflorum, published between 1802 and 1816, presents a single lily as an elegant, self-contained botanical specimen. Its pendant flower occupies the upper part of the composition, the warm orange petals curling outwards around a yellow throat flecked with darker markings. Beneath it, a slender green stem descends through successive tiers of narrow leaves before ending in a delicately described root system. The plant’s graceful droop is balanced by the strong vertical format, while the broad cream ground leaves every contour clearly visible.
Redouté was among the most accomplished flower painters and botanical illustrators working in France at the turn of the nineteenth century, particularly celebrated for his studies of lilies and roses. His images belong to a period in which botanical illustration served two closely connected purposes: it recorded the structures by which plants could be examined and classified, yet also answered a cultivated appetite for refined pictures of the natural world. Here, scientific attention and decorative poise are inseparable. The lily is isolated for study, but its bending stem, rhythmic foliage and richly coloured bloom give the plate a carefully orchestrated visual elegance.
A closer look
The flower itself is shown in profile, hanging from the top of the stem like a small bell. Redouté distinguishes its parts through subtle changes in tone: orange deepens towards the curved edges of the petals, yellow gathers around the throat, and fine dark speckles punctuate the surface. Gentle shading beneath the overlapping petals lends the bloom a convincing sense of volume without disturbing the clarity of its outline. The result is precise but never rigid; the flower appears to possess weight, softness and a natural downward pull.
Along the middle of the plate, the leaves emerge at intervals and arch away from the stem in opposing directions. Their arrangement creates a measured visual rhythm, with longer, darker leaves alternating against shorter forms and paler undersides. Fine veins remain visible within the smooth green surfaces, while the stem bends almost imperceptibly rather than following a mechanically straight axis. These small variations prevent the specimen from becoming diagrammatic and preserve the irregularity of a living plant.
At the lower right, exposed greyish roots provide an understated counterpoint to the brilliant flower above. Their branching lines are finer and more fragile than those of the foliage, grounding the study both literally and botanically. The surrounding negative space allows this transition—from bloom to stem, leaf and root—to be read without obstruction. Below, the Latin name Lilium Penduliflorum is accompanied by the French Lis à fleur pendante, linking formal botanical nomenclature with a plainly descriptive name: the lily with the hanging flower.
Context and significance
Botanical plates of this period were part of a long tradition in which close observation had to coexist with the practical demands of identification. Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled those aims. He retained the necessary descriptive information—the growth habit, leaf structure, markings and roots—while arranging each element with the sensitivity of a portraitist. The pale, unoccupied background is especially important: rather than placing the lily in a garden setting, it turns the plant into the sole subject of attention.
Lilium penduliflorum rewards both distant and close viewing. From afar, it is a poised arrangement of orange and green; at closer range, the petal speckling, veined leaves and threadlike roots reveal the intensity of Redouté’s observation. That union of botanical clarity and compositional grace explains the lasting appeal of his flower studies to gardeners, natural-history enthusiasts and admirers of early nineteenth-century illustration.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Lilium penduliflorum, published between 1802 and 1816, presents a single lily as an elegant, self-contained botanical specimen. Its pendant flower occupies the upper part of the composition, the warm orange petals curling outwards around a yellow throat flecked with darker markings. Beneath it, a slender green stem descends through successive tiers of narrow leaves before ending in a delicately described root system. The plant’s graceful droop is balanced by the strong vertical format, while the broad cream ground leaves every contour clearly visible.
Redouté was among the most accomplished flower painters and botanical illustrators working in France at the turn of the nineteenth century, particularly celebrated for his studies of lilies and roses. His images belong to a period in which botanical illustration served two closely connected purposes: it recorded the structures by which plants could be examined and classified, yet also answered a cultivated appetite for refined pictures of the natural world. Here, scientific attention and decorative poise are inseparable. The lily is isolated for study, but its bending stem, rhythmic foliage and richly coloured bloom give the plate a carefully orchestrated visual elegance.
A closer look
The flower itself is shown in profile, hanging from the top of the stem like a small bell. Redouté distinguishes its parts through subtle changes in tone: orange deepens towards the curved edges of the petals, yellow gathers around the throat, and fine dark speckles punctuate the surface. Gentle shading beneath the overlapping petals lends the bloom a convincing sense of volume without disturbing the clarity of its outline. The result is precise but never rigid; the flower appears to possess weight, softness and a natural downward pull.
Along the middle of the plate, the leaves emerge at intervals and arch away from the stem in opposing directions. Their arrangement creates a measured visual rhythm, with longer, darker leaves alternating against shorter forms and paler undersides. Fine veins remain visible within the smooth green surfaces, while the stem bends almost imperceptibly rather than following a mechanically straight axis. These small variations prevent the specimen from becoming diagrammatic and preserve the irregularity of a living plant.
At the lower right, exposed greyish roots provide an understated counterpoint to the brilliant flower above. Their branching lines are finer and more fragile than those of the foliage, grounding the study both literally and botanically. The surrounding negative space allows this transition—from bloom to stem, leaf and root—to be read without obstruction. Below, the Latin name Lilium Penduliflorum is accompanied by the French Lis à fleur pendante, linking formal botanical nomenclature with a plainly descriptive name: the lily with the hanging flower.
Context and significance
Botanical plates of this period were part of a long tradition in which close observation had to coexist with the practical demands of identification. Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled those aims. He retained the necessary descriptive information—the growth habit, leaf structure, markings and roots—while arranging each element with the sensitivity of a portraitist. The pale, unoccupied background is especially important: rather than placing the lily in a garden setting, it turns the plant into the sole subject of attention.
Lilium penduliflorum rewards both distant and close viewing. From afar, it is a poised arrangement of orange and green; at closer range, the petal speckling, veined leaves and threadlike roots reveal the intensity of Redouté’s observation. That union of botanical clarity and compositional grace explains the lasting appeal of his flower studies to gardeners, natural-history enthusiasts and admirers of early nineteenth-century illustration.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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