Dillenia scandens (Plate 35) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow flowers, deep green foliage and warm brown stems. One broad bloom commands the centre of the composition, its petals opening towards the viewer and glowing against the pale cream ground. Smaller buds gather below and to the right, while long leaves extend across the left side, creating an elegant asymmetry rather than the rigidly centred structure of a conventional specimen study.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the epithet “the Raphael of flowers”. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he transformed close observation into images of exceptional refinement. His plates appealed not only to botanists and gardeners but also to collectors who valued flowers as aesthetic subjects. Choix des plus belles fleurs belongs to this flourishing culture of botanical publishing, in which scientific description and decorative sophistication were closely intertwined.
A closer look
The open flower is built from wide, gently overlapping petals, each articulated with fine lines that suggest delicate veins and subtle surface texture. Their yellow is not uniform: brighter passages appear to catch the light, while restrained tonal changes around the folds lend the bloom volume. At its centre, closely worked botanical details provide a dense focal point, contrasting with the expansive simplicity of the petals around them.
Redouté leads the eye through the plant by varying both direction and scale. The elongated leaves on the left act as a counterweight to the principal flower, their ridged surfaces shifting from dark forest green to softer, lighter tones. Around the lower right, rounded buds emerge at different stages of development, partially enclosed by foliage. Delicate stippled modelling gives these compact forms a convincing sense of roundness, while small structures at the base of the main flower reveal something of the plant’s growth habit.
The visible stem introduces a quieter sequence of brown, beige and olive tones beneath the more emphatic yellow and green. Its branching movement binds the separate leaves, buds and blossom into a single botanical portrait. Much of the page is left unoccupied, allowing the outer contours of the specimen to remain exceptionally clear. In the lower margin, the printed identification “La Dillénne Dillenia scandens.” anchors the graceful composition in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled accuracy and visual pleasure. The leaves retain their veins, edges and characteristic folds; the buds are differentiated from the mature flower; and the branching stem explains how the parts relate to one another. Yet the specimen is also carefully staged. The slight rightward emphasis, the measured intervals of empty ground and the balance between the large flower and smaller forms give the plate the composure of a finished floral arrangement.
This union of precision and elegance helped define the golden age of botanical illustration. Before photography, such publications offered a means of recording plants in colour while also satisfying a growing audience fascinated by cultivated and unfamiliar species. Here, Redouté makes Dillenia scandens legible without reducing it to a diagram: the flower remains botanically specific, but its radiant petals, layered foliage and spacious presentation give it an enduring decorative presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 35, published in 1827, presents Dillenia scandens as a poised arrangement of brilliant yellow flowers, deep green foliage and warm brown stems. One broad bloom commands the centre of the composition, its petals opening towards the viewer and glowing against the pale cream ground. Smaller buds gather below and to the right, while long leaves extend across the left side, creating an elegant asymmetry rather than the rigidly centred structure of a conventional specimen study.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the epithet “the Raphael of flowers”. Working during a period of intense European interest in botany and horticulture, he transformed close observation into images of exceptional refinement. His plates appealed not only to botanists and gardeners but also to collectors who valued flowers as aesthetic subjects. Choix des plus belles fleurs belongs to this flourishing culture of botanical publishing, in which scientific description and decorative sophistication were closely intertwined.
A closer look
The open flower is built from wide, gently overlapping petals, each articulated with fine lines that suggest delicate veins and subtle surface texture. Their yellow is not uniform: brighter passages appear to catch the light, while restrained tonal changes around the folds lend the bloom volume. At its centre, closely worked botanical details provide a dense focal point, contrasting with the expansive simplicity of the petals around them.
Redouté leads the eye through the plant by varying both direction and scale. The elongated leaves on the left act as a counterweight to the principal flower, their ridged surfaces shifting from dark forest green to softer, lighter tones. Around the lower right, rounded buds emerge at different stages of development, partially enclosed by foliage. Delicate stippled modelling gives these compact forms a convincing sense of roundness, while small structures at the base of the main flower reveal something of the plant’s growth habit.
The visible stem introduces a quieter sequence of brown, beige and olive tones beneath the more emphatic yellow and green. Its branching movement binds the separate leaves, buds and blossom into a single botanical portrait. Much of the page is left unoccupied, allowing the outer contours of the specimen to remain exceptionally clear. In the lower margin, the printed identification “La Dillénne Dillenia scandens.” anchors the graceful composition in the classificatory language of botanical study.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the ease with which he reconciled accuracy and visual pleasure. The leaves retain their veins, edges and characteristic folds; the buds are differentiated from the mature flower; and the branching stem explains how the parts relate to one another. Yet the specimen is also carefully staged. The slight rightward emphasis, the measured intervals of empty ground and the balance between the large flower and smaller forms give the plate the composure of a finished floral arrangement.
This union of precision and elegance helped define the golden age of botanical illustration. Before photography, such publications offered a means of recording plants in colour while also satisfying a growing audience fascinated by cultivated and unfamiliar species. Here, Redouté makes Dillenia scandens legible without reducing it to a diagram: the flower remains botanically specific, but its radiant petals, layered foliage and spacious presentation give it an enduring decorative presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
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La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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