Macartney Rose (Rosa bracteata) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Bracteata, published between 1817 and 1824, presents the Macartney rose (Rosa bracteata) as a poised arrangement of flower, foliage...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Bracteata, published between 1817 and 1824, presents the Macartney rose (Rosa bracteata) as a poised arrangement of flower, foliage and thorned stem. A single open bloom occupies the upper centre, its broad white petals gathered around a finely stippled yellow heart. Beneath it, overlapping leaves descend in a loose diagonal, their rich greens standing crisply against the spacious, warm cream ground.
The study belongs to Redouté’s celebrated Les Roses, a publication that helped establish the visual language of early nineteenth-century flower illustration. Redouté combined close botanical observation with an exceptional instinct for placement, rhythm and refinement. At a time of increasing interest in plant classification, ornamental horticulture and species arriving from beyond Europe, such plates served both scientific and aesthetic appetites: they recorded the distinguishing structures of a plant while presenting it with the composure of a formal portrait.
A closer look
The flower is the immediate point of focus, but its effect depends upon subtle tonal restraint. The petals are not rendered as blank white shapes; delicate gradations give them weight and curvature, with cool, pale greenish notes appearing towards some edges and folds. At the centre, clustered yellow stamens introduce the composition’s warmest colour and its densest concentration of detail. The bloom appears luminous without becoming detached from the branch that supports it.
Below, the foliage provides a more intricate counterpoint. Individual leaves vary slightly in size, angle and shade, preventing the cluster from settling into decorative symmetry. Fine veins articulate their surfaces, while soft shadows beneath the overlapping forms establish shallow but convincing depth. Along the brown-green stem, small thorns can be discerned among the leaves—a modest yet important botanical detail that tempers the flower’s immaculate appearance.
Redouté’s arrangement is asymmetrical but carefully balanced. The branch rises along the right side before opening into the pale flower above, while the unoccupied ground to the left gives the specimen room to breathe. This use of negative space makes every contour legible: serrated leaf edges, slender offshoots and the gentle irregularity of the petals all remain distinct. At the lower edge, the names “Rosa Bracteata” and “Rosier de Macartney” anchor the specimen within the conventions of botanical classification.
Context and significance
Redouté was among the defining botanical illustrators working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His reputation rests not simply on precision, but on his ability to reconcile two potentially competing aims. Each plant needed to be recognisable and informative, yet his plates also possess an elegance of spacing, line and colour that rewards viewing beyond their scientific purpose. In Rosa Bracteata, the identifying features—the open flower, veined leaves, branching habit and thorns—are presented without sacrificing visual grace.
The result exemplifies a period in which botanical publications became refined cultural objects as well as records of natural history. Here, disciplined observation and decorative sensitivity are inseparable. The Macartney rose is isolated from garden or landscape, yet the careful variations of green, the minute texture of its centre and the slight turns of its leaves preserve a vivid sense of the living plant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Bracteata, published between 1817 and 1824, presents the Macartney rose (Rosa bracteata) as a poised arrangement of flower, foliage and thorned stem. A single open bloom occupies the upper centre, its broad white petals gathered around a finely stippled yellow heart. Beneath it, overlapping leaves descend in a loose diagonal, their rich greens standing crisply against the spacious, warm cream ground.
The study belongs to Redouté’s celebrated Les Roses, a publication that helped establish the visual language of early nineteenth-century flower illustration. Redouté combined close botanical observation with an exceptional instinct for placement, rhythm and refinement. At a time of increasing interest in plant classification, ornamental horticulture and species arriving from beyond Europe, such plates served both scientific and aesthetic appetites: they recorded the distinguishing structures of a plant while presenting it with the composure of a formal portrait.
A closer look
The flower is the immediate point of focus, but its effect depends upon subtle tonal restraint. The petals are not rendered as blank white shapes; delicate gradations give them weight and curvature, with cool, pale greenish notes appearing towards some edges and folds. At the centre, clustered yellow stamens introduce the composition’s warmest colour and its densest concentration of detail. The bloom appears luminous without becoming detached from the branch that supports it.
Below, the foliage provides a more intricate counterpoint. Individual leaves vary slightly in size, angle and shade, preventing the cluster from settling into decorative symmetry. Fine veins articulate their surfaces, while soft shadows beneath the overlapping forms establish shallow but convincing depth. Along the brown-green stem, small thorns can be discerned among the leaves—a modest yet important botanical detail that tempers the flower’s immaculate appearance.
Redouté’s arrangement is asymmetrical but carefully balanced. The branch rises along the right side before opening into the pale flower above, while the unoccupied ground to the left gives the specimen room to breathe. This use of negative space makes every contour legible: serrated leaf edges, slender offshoots and the gentle irregularity of the petals all remain distinct. At the lower edge, the names “Rosa Bracteata” and “Rosier de Macartney” anchor the specimen within the conventions of botanical classification.
Context and significance
Redouté was among the defining botanical illustrators working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His reputation rests not simply on precision, but on his ability to reconcile two potentially competing aims. Each plant needed to be recognisable and informative, yet his plates also possess an elegance of spacing, line and colour that rewards viewing beyond their scientific purpose. In Rosa Bracteata, the identifying features—the open flower, veined leaves, branching habit and thorns—are presented without sacrificing visual grace.
The result exemplifies a period in which botanical publications became refined cultural objects as well as records of natural history. Here, disciplined observation and decorative sensitivity are inseparable. The Macartney rose is isolated from garden or landscape, yet the careful variations of green, the minute texture of its centre and the slight turns of its leaves preserve a vivid sense of the living plant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
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Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
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Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
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