Erica cernua (Plate 22) by Pierre Joseph Redouté, 1813
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1813 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the USA
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Plate 22 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a tall specimen identified in...
WeiterlesenPlate 22 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a tall specimen identified in the lower inscription as Erica cernua. Pierre-Joseph Redouté arranges the plant as an ascending tracery of slender stems, needle-like leaves and pendant pink flowers. The strongest cluster occupies the centre of the composition, where deep rose accents gather within paler petals; above it, a fine green shoot continues into the generous ivory space, giving the specimen both height and an almost calligraphic lightness.
The plate belongs to a botanical project associated with Malmaison and Navarre, the estates of Joséphine de Beauharnais, whose celebrated gardens brought together rare plants cultivated in France during a period of intense horticultural and scientific interest. Redouté was exceptionally well suited to such a commission. His botanical studies unite the descriptive clarity required for identifying a specimen with an elegance that allowed them to be appreciated beyond strictly scientific circles. Here, the plant is isolated for close examination, yet its irregular branching and nodding flowers preserve the character of living growth.
A closer look
The composition develops from the lower branches in a sequence of gentle diagonals. Smaller offshoots carry scattered foliage and additional flowers, while the central stem rises through the plate without becoming rigidly symmetrical. Redouté balances fullness and sparseness with particular care: compact groups of blossoms are separated by open lengths of stem, and the unmarked ground becomes an active part of the arrangement. This spaciousness keeps even the finest leaves distinct.
Within the main floral cluster, the pink is subtly modulated rather than uniformly applied. Pale outer passages deepen towards the centres and tips, creating volume without heavy shadow. Each flower is individually articulated, with slight variations in angle and profile that prevent the grouping from appearing diagrammatic. Tiny green leaves thread between the blossoms, setting cool, restrained foliage against the warmer rose tones.
Closer inspection reveals the disciplined detail beneath the plate’s delicacy. Fine hatching and stippling describe changes in texture across petals, leaves and stems; faint hairs interrupt the otherwise smooth contours, while minute vein patterns sharpen the foliage. The inscription Erica Cernua sits quietly below the specimen, its formal lettering providing a measured counterpoint to the branching organic forms above.
Context and significance
Botanical illustration in the early nineteenth century occupied a productive territory between science, horticulture and art. Expanding cultivation brought unfamiliar plants before European botanists and gardeners, creating a need for images that recorded distinguishing structures with precision. At the same time, publications devoted to rare garden specimens became objects of cultivated visual interest. Redouté’s work exemplifies this dual purpose: nothing extraneous competes with the plant, yet proportion, rhythm and colour are handled with considerable refinement.
Plate 22 is especially effective in the way it reconciles close observation with decorative poise. Its vertical movement, restrained palette and alternating passages of density and open space make the specimen readable at a glance, while the stippled petals, fine stem hairs and individually turned flowers reward slower attention. The result is not merely a record of a cultivated rarity, but a study in how botanical structure can become an elegant pictorial composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 22 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents a tall specimen identified in the lower inscription as Erica cernua. Pierre-Joseph Redouté arranges the plant as an ascending tracery of slender stems, needle-like leaves and pendant pink flowers. The strongest cluster occupies the centre of the composition, where deep rose accents gather within paler petals; above it, a fine green shoot continues into the generous ivory space, giving the specimen both height and an almost calligraphic lightness.
The plate belongs to a botanical project associated with Malmaison and Navarre, the estates of Joséphine de Beauharnais, whose celebrated gardens brought together rare plants cultivated in France during a period of intense horticultural and scientific interest. Redouté was exceptionally well suited to such a commission. His botanical studies unite the descriptive clarity required for identifying a specimen with an elegance that allowed them to be appreciated beyond strictly scientific circles. Here, the plant is isolated for close examination, yet its irregular branching and nodding flowers preserve the character of living growth.
A closer look
The composition develops from the lower branches in a sequence of gentle diagonals. Smaller offshoots carry scattered foliage and additional flowers, while the central stem rises through the plate without becoming rigidly symmetrical. Redouté balances fullness and sparseness with particular care: compact groups of blossoms are separated by open lengths of stem, and the unmarked ground becomes an active part of the arrangement. This spaciousness keeps even the finest leaves distinct.
Within the main floral cluster, the pink is subtly modulated rather than uniformly applied. Pale outer passages deepen towards the centres and tips, creating volume without heavy shadow. Each flower is individually articulated, with slight variations in angle and profile that prevent the grouping from appearing diagrammatic. Tiny green leaves thread between the blossoms, setting cool, restrained foliage against the warmer rose tones.
Closer inspection reveals the disciplined detail beneath the plate’s delicacy. Fine hatching and stippling describe changes in texture across petals, leaves and stems; faint hairs interrupt the otherwise smooth contours, while minute vein patterns sharpen the foliage. The inscription Erica Cernua sits quietly below the specimen, its formal lettering providing a measured counterpoint to the branching organic forms above.
Context and significance
Botanical illustration in the early nineteenth century occupied a productive territory between science, horticulture and art. Expanding cultivation brought unfamiliar plants before European botanists and gardeners, creating a need for images that recorded distinguishing structures with precision. At the same time, publications devoted to rare garden specimens became objects of cultivated visual interest. Redouté’s work exemplifies this dual purpose: nothing extraneous competes with the plant, yet proportion, rhythm and colour are handled with considerable refinement.
Plate 22 is especially effective in the way it reconciles close observation with decorative poise. Its vertical movement, restrained palette and alternating passages of density and open space make the specimen readable at a glance, while the stippled petals, fine stem hairs and individually turned flowers reward slower attention. The result is not merely a record of a cultivated rarity, but a study in how botanical structure can become an elegant pictorial composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
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Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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