Summer Sale at Derry and Tom’s, London by Edward McKnight Kauffer, 1919
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
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Añada un mensaje de regalo en su cesta y, a continuación, introduzca la dirección de entrega del destinatario al finalizar la compra. Imprimiremos su mensaje en una tarjeta. No se incluyen precios en el paquete.
Plazos de entrega
La entrega estándar es gratuita en todo el mundo y suele tardar alrededor de 3 días laborables. ¿Envía un regalo al extranjero? Producimos la mayoría de los pedidos localmente, en el país del destinatario.
Prevea tiempo adicional para el diseño y la aprobación de la prueba en los pedidos personalizados. Ver detalles de entrega.
Devoluciones: Los pedidos estándar pueden devolverse o cambiarse dentro de los 90 días posteriores a la entrega. Las piezas personalizadas y hechas a medida suelen quedar excluidas de las devoluciones por cambio de opinión. Consulte nuestra política de devoluciones.
La Oferta del Coleccionista
Elija dos obras elegibles y reciba un 25 % de descuento en ambas. Puede combinar mapas y arte.
No se requiere ningún código. La oferta se aplica automáticamente.
Términos y condiciones completos
La Oferta del Coleccionista se aplica a las obras elegibles en configuraciones estándar hechas por encargo. Se excluyen los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo. Los productos con «personalised» o «custom» en su nombre suelen estar excluidos.
La oferta se gestiona como dos descuentos automáticos independientes: uno para formatos pequeños y otro para formatos grandes. Para poder beneficiarse, debe comprar dos obras elegibles dentro del mismo grupo de formato. Los mapas y las impresiones artísticas pueden combinarse dentro de cada grupo.
Por ejemplo, dos impresiones elegibles en A4 o de 8 × 10 pulgadas permiten obtener un 25 % de descuento en ambas. Una impresión de formato pequeño y una obra de formato grande no califican conjuntamente, ya que los artículos de distintos grupos de formato no pueden combinarse para cumplir el requisito de dos artículos.
No se requiere ningún código de descuento. Cualquier descuento aplicable se añade automáticamente en su cesta y al finalizar la compra.
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Si deseas agregar un mensaje de regalo, o un acabado (rompecabezas, tablero de aluminio, etc.) que no esté disponible aquí, por favor solicítalo en la "nota del pedido" cuando realices la compra.
Cada pedido es hecho a medida, así que si necesitas que el tamaño se ajuste ligeramente, o que se imprima en un material inusual, háznoslo saber. Hemos realizado miles de pedidos personalizados a lo largo de los años, así que hay (casi) nada que no podamos gestionar.
También puedes contactarnos antes de hacer tu pedido, ¡si lo prefieres!
Approve before printing
After we make your map, we’ll email your design proof. Nothing is printed until you approve it, and you can request changes first.
- Hecho en the USA. Entrega segura
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Edward McKnight Kauffer’s Summer Sale at Derry and Tom’s, London, created in 1919, turns a seasonal retail announcement into a brisk maritime...
Seguir leyendoEdward McKnight Kauffer’s Summer Sale at Derry and Tom’s, London, created in 1919, turns a seasonal retail announcement into a brisk maritime spectacle. A cream-coloured sailing boat cuts diagonally across green and blue water, accompanied by smaller craft beneath a broad turquoise sky. Below, the words “SUMMER SALE at DERRY & TOMS” are given almost architectural weight, their emphatic lettering held within a deep maroon field. Flat colour, sharp contours and an off-centre arrangement make the poster feel immediate and animated rather than merely informational.
Although catalogued within the broad field of travel posters, the design advertises a sale at the London department store Derry and Toms rather than a destination. Kauffer nevertheless drew upon the visual language of leisure and movement familiar from transport publicity. American-born and trained in San Francisco, Chicago and Paris, he became one of the most distinctive graphic designers working in Britain. His commercial work brought the simplified forms and heightened rhythms of modern art into the everyday urban environment, where a poster needed to communicate amid the competing signs, traffic and crowds of the street.
A closer look
The largest boat supplies the composition with its principal diagonal. Its pale sail rises through the centre, sharply separated from the cooler background, while fine angular lines suggest rigging, folds and the pull of wind. The mast and sail direct the eye downwards towards the lettering, joining illustration and message into a single movement. Small sailors are reduced to compact marks within the boats: enough to establish human scale without interrupting the poster’s bold graphic structure.
In the upper left, several smaller blue-and-white sails recede across the water. Their staggered positions create depth, but Kauffer avoids conventional pictorial modelling. Instead, distance is constructed through overlap, shifts in scale and blocks of contrasting colour. The sea is similarly compressed into bands and facets of green and blue, with darker accents giving the waves a clipped, rhythmic energy. Against these cool tones, orange details provide sudden warmth, particularly around the lower text area.
The typography is as active as the boats above it. “SUMMER SALE” appears in large capitals, with differences in colour and scale creating a lively hierarchy, while the smaller “at DERRY & TOMS” completes the commercial message. The maroon ground anchors this dense lower section against the openness of the turquoise sky. A narrow dark border contains the entire arrangement, and Kauffer’s signature appears discreetly at the bottom right—a quiet counterpoint to the forceful lettering nearby.
Context and significance
In 1919, such a design belonged to a rapidly developing culture of metropolitan advertising. Posters were not simply carriers of information; they had to seize attention quickly and remain legible at a distance. Kauffer answered that practical demand without abandoning visual sophistication. The compressed perspective, emphatic diagonals and bright, non-naturalistic colour reflect his engagement with the energy of avant-garde art, translated here into a form suited to London’s commercial streets.
The sailing subject is especially effective because it communicates summer without resorting to a literal view of the shop or its merchandise. Wind, water and crowded sails give the sale an atmosphere of speed and outdoor exhilaration. More than a century later, the design retains its freshness through this close union of image and text: the boats do not merely decorate the announcement, but lend its words their momentum.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Edward McKnight Kauffer’s Summer Sale at Derry and Tom’s, London, created in 1919, turns a seasonal retail announcement into a brisk maritime spectacle. A cream-coloured sailing boat cuts diagonally across green and blue water, accompanied by smaller craft beneath a broad turquoise sky. Below, the words “SUMMER SALE at DERRY & TOMS” are given almost architectural weight, their emphatic lettering held within a deep maroon field. Flat colour, sharp contours and an off-centre arrangement make the poster feel immediate and animated rather than merely informational.
Although catalogued within the broad field of travel posters, the design advertises a sale at the London department store Derry and Toms rather than a destination. Kauffer nevertheless drew upon the visual language of leisure and movement familiar from transport publicity. American-born and trained in San Francisco, Chicago and Paris, he became one of the most distinctive graphic designers working in Britain. His commercial work brought the simplified forms and heightened rhythms of modern art into the everyday urban environment, where a poster needed to communicate amid the competing signs, traffic and crowds of the street.
A closer look
The largest boat supplies the composition with its principal diagonal. Its pale sail rises through the centre, sharply separated from the cooler background, while fine angular lines suggest rigging, folds and the pull of wind. The mast and sail direct the eye downwards towards the lettering, joining illustration and message into a single movement. Small sailors are reduced to compact marks within the boats: enough to establish human scale without interrupting the poster’s bold graphic structure.
In the upper left, several smaller blue-and-white sails recede across the water. Their staggered positions create depth, but Kauffer avoids conventional pictorial modelling. Instead, distance is constructed through overlap, shifts in scale and blocks of contrasting colour. The sea is similarly compressed into bands and facets of green and blue, with darker accents giving the waves a clipped, rhythmic energy. Against these cool tones, orange details provide sudden warmth, particularly around the lower text area.
The typography is as active as the boats above it. “SUMMER SALE” appears in large capitals, with differences in colour and scale creating a lively hierarchy, while the smaller “at DERRY & TOMS” completes the commercial message. The maroon ground anchors this dense lower section against the openness of the turquoise sky. A narrow dark border contains the entire arrangement, and Kauffer’s signature appears discreetly at the bottom right—a quiet counterpoint to the forceful lettering nearby.
Context and significance
In 1919, such a design belonged to a rapidly developing culture of metropolitan advertising. Posters were not simply carriers of information; they had to seize attention quickly and remain legible at a distance. Kauffer answered that practical demand without abandoning visual sophistication. The compressed perspective, emphatic diagonals and bright, non-naturalistic colour reflect his engagement with the energy of avant-garde art, translated here into a form suited to London’s commercial streets.
The sailing subject is especially effective because it communicates summer without resorting to a literal view of the shop or its merchandise. Wind, water and crowded sails give the sale an atmosphere of speed and outdoor exhilaration. More than a century later, the design retains its freshness through this close union of image and text: the boats do not merely decorate the announcement, but lend its words their momentum.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
Consulte nuestra política de devoluciones y reembolsos para conocer todos los detalles.
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Edward McKnight Kauffer’s Summer Sale at Derry and Tom’s, London, created in 1919, turns a seasonal retail announcement into a brisk maritime spectacle. A cream-coloured sailing boat cuts diagonally across green and blue water, accompanied by smaller craft beneath a broad turquoise sky. Below, the words “SUMMER SALE at DERRY & TOMS” are given almost architectural weight, their emphatic lettering held within a deep maroon field. Flat colour, sharp contours and an off-centre arrangement make the poster feel immediate and animated rather than merely informational.
Although catalogued within the broad field of travel posters, the design advertises a sale at the London department store Derry and Toms rather than a destination. Kauffer nevertheless drew upon the visual language of leisure and movement familiar from transport publicity. American-born and trained in San Francisco, Chicago and Paris, he became one of the most distinctive graphic designers working in Britain. His commercial work brought the simplified forms and heightened rhythms of modern art into the everyday urban environment, where a poster needed to communicate amid the competing signs, traffic and crowds of the street.
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The largest boat supplies the composition with its principal diagonal. Its pale sail rises through the centre, sharply separated from the cooler background, while fine angular lines suggest rigging, folds and the pull of wind. The mast and sail direct the eye downwards towards the lettering, joining illustration and message into a single movement. Small sailors are reduced to compact marks within the boats: enough to establish human scale without interrupting the poster’s bold graphic structure.
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In 1919, such a design belonged to a rapidly developing culture of metropolitan advertising. Posters were not simply carriers of information; they had to seize attention quickly and remain legible at a distance. Kauffer answered that practical demand without abandoning visual sophistication. The compressed perspective, emphatic diagonals and bright, non-naturalistic colour reflect his engagement with the energy of avant-garde art, translated here into a form suited to London’s commercial streets.
The sailing subject is especially effective because it communicates summer without resorting to a literal view of the shop or its merchandise. Wind, water and crowded sails give the sale an atmosphere of speed and outdoor exhilaration. More than a century later, the design retains its freshness through this close union of image and text: the boats do not merely decorate the announcement, but lend its words their momentum.
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