Scene Under the Arcades in Thun by August Macke, 1913
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the USA
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August Macke’s Scene Under the Arcades in Thun, painted in 1913, turns a passing moment of urban life into a compact choreography...
WeiterlesenAugust Macke’s Scene Under the Arcades in Thun, painted in 1913, turns a passing moment of urban life into a compact choreography of architecture, colour and human movement. Beneath the sheltering arcade, dark, elongated figures gather, walk and converse, their hats and clothing reduced to economical silhouettes. The archway does more than identify the setting: it frames the activity beyond, while angled lines in the pavement draw the eye through the crowd and into the softly articulated townscape.
Macke was among the leading painters associated with German Expressionism and the Blue Rider circle, yet his work often differs from the movement’s more turbulent or mystical tendencies. He repeatedly found modern life pleasurable and absorbing, taking streets, parks, shop windows and promenading figures as material for experiments in colour and form. Made during his productive period in Switzerland, this scene belongs to the final years before the First World War, when European modernism was rapidly rethinking how familiar experience might be represented. Macke died in 1914 at the age of twenty-seven, giving the confidence and vitality of these late works an added historical poignancy.
A closer look
The composition is asymmetrical but carefully held together. A central cluster of figures provides its visual weight, while smaller groups extend the movement towards the right. Some appear to pause in conversation; others are caught mid-step. Their individual features are largely withheld, but differences of posture, scale and clothing prevent them from becoming anonymous decoration. A smaller figure at the left stands slightly apart from the adults, introducing a subtle shift in pace and proportion.
Architecture supplies the painting’s underlying rhythm. The arcade creates alternating zones of enclosure and openness, with deep shadow set against lighter passages beyond. An arch in the central background acts almost like a picture within the picture, directing attention towards the more indistinct buildings behind it. These receding forms are softer than the foreground figures, establishing depth without conventional descriptive detail. The pavement lines reinforce that recession, their diagonals carrying the scene forward even where the people themselves have stopped.
Macke’s forms have a sketch-like immediacy, but the apparent ease is supported by a strong graphic structure. Dark figures punctuate the paler surroundings, while a bright, patchwork handling of colour animates the arcade and street. Rather than modelling every body or façade continuously, Macke allows adjacent areas of colour and tone to do the work. At close range, the figures’ clothing and the shaded architecture resolve into textured strokes; from farther away, those strokes cohere into a busy yet lucid public space.
Context and significance
Thun and the surrounding Swiss landscape offered Macke a rich range of subjects, from mountains and water to streets and public life. Here, however, the emphasis falls not on a panoramic view but on the experience of moving through the town. The arcade is both an architectural motif and a device for observing people: a sheltered threshold where interior shadow meets the brighter street, and where separate encounters briefly share the same setting.
The painting also reflects Macke’s particular place within pre-war modernism. Simplification does not empty the scene of everyday recognition; instead, it sharpens the relationships between bodies, buildings and open space. The result is neither a documentary street view nor complete abstraction. It is a distinctly modern balance between the two, in which an ordinary afternoon under the arcades becomes a rhythmic arrangement of pauses, crossings and glimpsed interactions.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Scene Under the Arcades in Thun, painted in 1913, turns a passing moment of urban life into a compact choreography of architecture, colour and human movement. Beneath the sheltering arcade, dark, elongated figures gather, walk and converse, their hats and clothing reduced to economical silhouettes. The archway does more than identify the setting: it frames the activity beyond, while angled lines in the pavement draw the eye through the crowd and into the softly articulated townscape.
Macke was among the leading painters associated with German Expressionism and the Blue Rider circle, yet his work often differs from the movement’s more turbulent or mystical tendencies. He repeatedly found modern life pleasurable and absorbing, taking streets, parks, shop windows and promenading figures as material for experiments in colour and form. Made during his productive period in Switzerland, this scene belongs to the final years before the First World War, when European modernism was rapidly rethinking how familiar experience might be represented. Macke died in 1914 at the age of twenty-seven, giving the confidence and vitality of these late works an added historical poignancy.
A closer look
The composition is asymmetrical but carefully held together. A central cluster of figures provides its visual weight, while smaller groups extend the movement towards the right. Some appear to pause in conversation; others are caught mid-step. Their individual features are largely withheld, but differences of posture, scale and clothing prevent them from becoming anonymous decoration. A smaller figure at the left stands slightly apart from the adults, introducing a subtle shift in pace and proportion.
Architecture supplies the painting’s underlying rhythm. The arcade creates alternating zones of enclosure and openness, with deep shadow set against lighter passages beyond. An arch in the central background acts almost like a picture within the picture, directing attention towards the more indistinct buildings behind it. These receding forms are softer than the foreground figures, establishing depth without conventional descriptive detail. The pavement lines reinforce that recession, their diagonals carrying the scene forward even where the people themselves have stopped.
Macke’s forms have a sketch-like immediacy, but the apparent ease is supported by a strong graphic structure. Dark figures punctuate the paler surroundings, while a bright, patchwork handling of colour animates the arcade and street. Rather than modelling every body or façade continuously, Macke allows adjacent areas of colour and tone to do the work. At close range, the figures’ clothing and the shaded architecture resolve into textured strokes; from farther away, those strokes cohere into a busy yet lucid public space.
Context and significance
Thun and the surrounding Swiss landscape offered Macke a rich range of subjects, from mountains and water to streets and public life. Here, however, the emphasis falls not on a panoramic view but on the experience of moving through the town. The arcade is both an architectural motif and a device for observing people: a sheltered threshold where interior shadow meets the brighter street, and where separate encounters briefly share the same setting.
The painting also reflects Macke’s particular place within pre-war modernism. Simplification does not empty the scene of everyday recognition; instead, it sharpens the relationships between bodies, buildings and open space. The result is neither a documentary street view nor complete abstraction. It is a distinctly modern balance between the two, in which an ordinary afternoon under the arcades becomes a rhythmic arrangement of pauses, crossings and glimpsed interactions.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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