Sarah Bernhardt Banquet Menu by Alphonse Mucha, 1896
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1896 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the USA
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Alphonse Mucha’s Dessin de Mucha Illustrant l’un des trois menu du banquet Sarah Bernhardt, dated 1896, transforms a banquet menu into an...
WeiterlesenAlphonse Mucha’s Dessin de Mucha Illustrant l’un des trois menu du banquet Sarah Bernhardt, dated 1896, transforms a banquet menu into an intricately staged figure composition. Beneath the decorative word “MENU”, a reclining woman in flowing dress is attended by two companions, one bearing a plate of fruit. Their gestures, garments and curling hair merge with the surrounding ornament, so that hospitality becomes a scene of languid, theatrical ceremony. Strong black contours set against warm beige and pale ground give the design a crisp graphic presence despite its profusion of detail.
The occasion connected two defining figures of fin-de-siècle Paris. Sarah Bernhardt was among the era’s most celebrated stage performers, while Mucha’s association with her helped establish the visual language for which he became renowned. Their collaboration began with his poster for Bernhardt’s production of Gismonda in the mid-1890s and extended across theatrical posters and related designs. This menu, made for a banquet honouring the actress, belongs to that fertile period: a practical object elevated through illustration, typography and ornament into a carefully unified work of Art Nouveau design.
A closer look
The composition is vertically organised but deliberately asymmetrical. The principal woman reclines across the central foreground, her body forming a long, relaxed curve rather than a rigid axis. Floral embellishments thread through her hair and clothing, while softly articulated folds gather around her figure. At the left, an attendant approaches with a dish of rounded fruit; the repeated circles introduce a compact decorative rhythm amid the longer lines of limbs, drapery and hair.
On the right, another figure’s sweeping hair creates a sense of movement without disturbing the scene’s measured poise. Mucha uses curls and scrolls almost interchangeably: strands of hair echo botanical motifs, folds of fabric continue into ornamental arabesques, and the human figures seem embedded within the design rather than placed in front of it. This continuity between body and decoration is central to the composition’s elegance.
The restrained palette allows the linework to carry much of the visual interest. Dense black passages define faces, fabric and border elements, while broad areas of cream and white prevent the design from becoming heavy. Across the upper edge and lower corners, stylised floral and scrolling forms establish a frame, drawing attention back towards the figures and the prominent heading. The relatively flat tonal structure, with little conventional modelling or deep perspective, reinforces the menu’s graphic character. A visible “Mucha” signature at the lower right completes the composition, while the accompanying French caption identifies it as a design for one of three menus for the Sarah Bernhardt banquet of December 1896.
Context and significance
Mucha’s work is closely associated with the flowering of Art Nouveau during the Belle Époque, when distinctions between fine art, advertising, theatre and decorative design were unusually fluid. Posters, programmes, packaging and menus could all become vehicles for ambitious visual invention. His characteristic combination of sinuous contour, stylised plant forms, decorative lettering and graceful female figures proved especially suited to this expanded field of modern graphic art.
Here, the banquet subject is conveyed without literal abundance. Rather than cataloguing dishes, Mucha builds an atmosphere around presentation and ritual: fruit offered on a plate, attendants gathered around a reclining figure, and every contour shaped into ornament. The result is both functional and theatrical, closely linking the ceremonial world of dining with the cultivated public persona of Bernhardt herself.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s Dessin de Mucha Illustrant l’un des trois menu du banquet Sarah Bernhardt, dated 1896, transforms a banquet menu into an intricately staged figure composition. Beneath the decorative word “MENU”, a reclining woman in flowing dress is attended by two companions, one bearing a plate of fruit. Their gestures, garments and curling hair merge with the surrounding ornament, so that hospitality becomes a scene of languid, theatrical ceremony. Strong black contours set against warm beige and pale ground give the design a crisp graphic presence despite its profusion of detail.
The occasion connected two defining figures of fin-de-siècle Paris. Sarah Bernhardt was among the era’s most celebrated stage performers, while Mucha’s association with her helped establish the visual language for which he became renowned. Their collaboration began with his poster for Bernhardt’s production of Gismonda in the mid-1890s and extended across theatrical posters and related designs. This menu, made for a banquet honouring the actress, belongs to that fertile period: a practical object elevated through illustration, typography and ornament into a carefully unified work of Art Nouveau design.
A closer look
The composition is vertically organised but deliberately asymmetrical. The principal woman reclines across the central foreground, her body forming a long, relaxed curve rather than a rigid axis. Floral embellishments thread through her hair and clothing, while softly articulated folds gather around her figure. At the left, an attendant approaches with a dish of rounded fruit; the repeated circles introduce a compact decorative rhythm amid the longer lines of limbs, drapery and hair.
On the right, another figure’s sweeping hair creates a sense of movement without disturbing the scene’s measured poise. Mucha uses curls and scrolls almost interchangeably: strands of hair echo botanical motifs, folds of fabric continue into ornamental arabesques, and the human figures seem embedded within the design rather than placed in front of it. This continuity between body and decoration is central to the composition’s elegance.
The restrained palette allows the linework to carry much of the visual interest. Dense black passages define faces, fabric and border elements, while broad areas of cream and white prevent the design from becoming heavy. Across the upper edge and lower corners, stylised floral and scrolling forms establish a frame, drawing attention back towards the figures and the prominent heading. The relatively flat tonal structure, with little conventional modelling or deep perspective, reinforces the menu’s graphic character. A visible “Mucha” signature at the lower right completes the composition, while the accompanying French caption identifies it as a design for one of three menus for the Sarah Bernhardt banquet of December 1896.
Context and significance
Mucha’s work is closely associated with the flowering of Art Nouveau during the Belle Époque, when distinctions between fine art, advertising, theatre and decorative design were unusually fluid. Posters, programmes, packaging and menus could all become vehicles for ambitious visual invention. His characteristic combination of sinuous contour, stylised plant forms, decorative lettering and graceful female figures proved especially suited to this expanded field of modern graphic art.
Here, the banquet subject is conveyed without literal abundance. Rather than cataloguing dishes, Mucha builds an atmosphere around presentation and ritual: fruit offered on a plate, attendants gathered around a reclining figure, and every contour shaped into ornament. The result is both functional and theatrical, closely linking the ceremonial world of dining with the cultivated public persona of Bernhardt herself.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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