Rosa bifera macrocarpa by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the USA
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Bifera Macrocarpa, published in 1817, presents a flowering rose branch as both botanical specimen and poised composition. A full...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Bifera Macrocarpa, published in 1817, presents a flowering rose branch as both botanical specimen and poised composition. A full pink bloom occupies the upper centre, its many petals shifting from saturated rose at the heart to paler, softly lit edges. Around it, compact crimson buds rise among serrated green leaves, while a thorned stem descends through the generous cream ground. The asymmetry gives the plant a natural, growing rhythm without sacrificing the clarity expected of a scientific plate.
Redouté was among the most accomplished flower illustrators working in early nineteenth-century France. Celebrated particularly for his studies of roses and lilies, he brought together close botanical observation and an unusually refined sense of arrangement. His career unfolded within the cultivated world of Parisian gardens, botanical publishing and court patronage, where accurately recorded plants could also be admired as objects of rarity and taste. In an age when illustrated botanical books were essential to the description and classification of species and varieties, his plates made scientific information immediately legible while retaining the individuality of each specimen.
A closer look
The open rose commands attention through the density of its layered petals. Redouté avoids a hard outline around the flower, instead building its form through delicate tonal changes: darker folds gather towards the centre, while the outer petals loosen into blush pink and near-cream. This subtle modelling gives the bloom volume without disturbing the plate’s light, polished character. The unopened buds at the upper right provide a vivid counterpoint. Their deeper red surfaces and rounded forms record earlier stages of flowering, allowing the branch to be read almost as a sequence of development.
Below, the foliage creates a more angular visual structure. Leaflets spread outward in alternating clusters, their toothed margins crisply distinguished against the pale background. Fine veins branch across each surface, while shifts from fresh green to deeper olive suggest leaves turning at different angles to the light. The central stem is comparatively spare and direct. Its small, sharply described thorns interrupt the otherwise graceful descent and remind us that this is not an idealised bouquet but a carefully observed plant.
The surrounding blank space is integral to the composition. With no garden setting, vase or decorative border, every botanical feature remains easy to examine: the attachment of bud to stem, the spacing of leaflets, the contrast between smooth petals and serrated foliage. Along the lower edge, the Latin title anchors the specimen in the classificatory language of botanical illustration, set apart from the plant itself rather than allowed to compete with it.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which precision and elegance coexist. Botanical illustration had to communicate structure clearly, yet his flower studies rarely feel diagrammatic. Stems curve with measured grace, empty space is carefully judged, and colour distinguishes not only one part of the plant from another but also degrees of maturity and orientation. Such qualities helped his work move between scientific, horticultural and artistic audiences.
Rosa Bifera Macrocarpa is particularly rewarding for the contrast between abundance and restraint: the rose itself is lavishly petalled, but the page remains quiet and spacious. The result is a study in which a cultivated flower retains its botanical specificity while acquiring the composure of a formal portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Bifera Macrocarpa, published in 1817, presents a flowering rose branch as both botanical specimen and poised composition. A full pink bloom occupies the upper centre, its many petals shifting from saturated rose at the heart to paler, softly lit edges. Around it, compact crimson buds rise among serrated green leaves, while a thorned stem descends through the generous cream ground. The asymmetry gives the plant a natural, growing rhythm without sacrificing the clarity expected of a scientific plate.
Redouté was among the most accomplished flower illustrators working in early nineteenth-century France. Celebrated particularly for his studies of roses and lilies, he brought together close botanical observation and an unusually refined sense of arrangement. His career unfolded within the cultivated world of Parisian gardens, botanical publishing and court patronage, where accurately recorded plants could also be admired as objects of rarity and taste. In an age when illustrated botanical books were essential to the description and classification of species and varieties, his plates made scientific information immediately legible while retaining the individuality of each specimen.
A closer look
The open rose commands attention through the density of its layered petals. Redouté avoids a hard outline around the flower, instead building its form through delicate tonal changes: darker folds gather towards the centre, while the outer petals loosen into blush pink and near-cream. This subtle modelling gives the bloom volume without disturbing the plate’s light, polished character. The unopened buds at the upper right provide a vivid counterpoint. Their deeper red surfaces and rounded forms record earlier stages of flowering, allowing the branch to be read almost as a sequence of development.
Below, the foliage creates a more angular visual structure. Leaflets spread outward in alternating clusters, their toothed margins crisply distinguished against the pale background. Fine veins branch across each surface, while shifts from fresh green to deeper olive suggest leaves turning at different angles to the light. The central stem is comparatively spare and direct. Its small, sharply described thorns interrupt the otherwise graceful descent and remind us that this is not an idealised bouquet but a carefully observed plant.
The surrounding blank space is integral to the composition. With no garden setting, vase or decorative border, every botanical feature remains easy to examine: the attachment of bud to stem, the spacing of leaflets, the contrast between smooth petals and serrated foliage. Along the lower edge, the Latin title anchors the specimen in the classificatory language of botanical illustration, set apart from the plant itself rather than allowed to compete with it.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which precision and elegance coexist. Botanical illustration had to communicate structure clearly, yet his flower studies rarely feel diagrammatic. Stems curve with measured grace, empty space is carefully judged, and colour distinguishes not only one part of the plant from another but also degrees of maturity and orientation. Such qualities helped his work move between scientific, horticultural and artistic audiences.
Rosa Bifera Macrocarpa is particularly rewarding for the contrast between abundance and restraint: the rose itself is lavishly petalled, but the page remains quiet and spacious. The result is a study in which a cultivated flower retains its botanical specificity while acquiring the composure of a formal portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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